Mi Taller

Bienvenidos a mi Blog, Taller de trompeta. En él intentaré de alguna u otra manera, poder ser de ayuda a todos aquellos interesados en el aprendizaje de este hermoso instrumento. Para ello iré subiendo material ordenado metódicamente, teniendo en cuenta además lo que crea y vea convenientemente adecuado.

Por favor, cualquier sugerencia, házmela saber. Para ello puedes utilizar mi Libro de Visitas, en el cual podrás dejar tu comentario, critica, inquietud, duda, o simplemente tu saludo.

Gracias por tu Visita

"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"

Friedrich Gulda


miércoles, 30 de diciembre de 2009

Felices Fiestas

Hola ..., bueno.. ya estamos en época de final de año y muy próximos a recibir un nuevo y joven año. Y como todos deseamos, Dios mediante, pueda ser bueno en todo sentido. Y obviamente mas a los que de alguna u otra manera estamos ligados a una de las mas grandes y sublimes expresiones del ser humano, la musica.

Este año que ya se esta yendo, personalmente ha sido muy productivo y a la vez en cierta forma agotador. Pero creo que como a todos ustedes les pasa.... los logros y/o metas que se han podido obtener durante el transcurso del mismo. Se ven reflejados en las muy gratas satisfacciones personales que conlleva todo final de esfuerzo puesto en lograr nuestros anhelos.

El deseo de mi corazón es que cada uno de los visitantes del Blog.... durante todo el tiempo que he dedicado a realizar este pequeño aporte para el desarrollo del futuro trompetista.... haya sido de ayuda o tal vez una aceptada referencia para el crecimiento musical del mismo.

Pido mil disculpas a todos aquellos que me han formulado preguntas y que hasta la fecha no han recibido respuesta. Intentare de aquí en mas poder satisfacer mas rápidamente todas las inquietudes que ustedes me formulan.

Y les pido encarecidamente antes de realizar una consulta o enviarme un mail.... LEER el o los contenidos del blog que tengan relación a las inquietudes y dudas en sus vidas, musicalmente hablando. Ya que muchas de las preguntas y dudas que recibo diariamente.. ya están explicadas en las distintas secciones que componen mi Blog.

De mas estará decir mi gran y grato agradecimiento a todos los que siguen mi blog.. los que como digo siempre me empujan a seguir con esta tarea, que por momentos se me ha hecho bastante difícil de mantener. Pero bueno... el año que viene sera mejor !!!!

Un abrazo a todos y el sincero deseo de un muy.... pero muy feliz año !!! Que la paz y todas las bendiciones de Dios llenen sus vidas. Y obviamente ...que la música sea siempre parte de sus vidas. Y que siempre posean el anhelo y la actitud para recorrer de la mejor forma la vida del músico.. la vida de un trompetista !!!

Hasta la próxima !!!


martes, 22 de diciembre de 2009

Mañana de Carnaval

El autor de Manhà de carnaval y otras 500 composiciones, Luiz Bonfá; fue conocido sobre todo por ser el autor de la música para la película Orfeo negro.


Obra que en 1954 cuando el diplomático de carrera, y europeísta de costumbres bohemias Vinicius de Moraes publicó en Río la obra teatral Orfeu da Conceiaçao, tragedia carioca, basada en el mito griego de Orpheus y Eurídice. Que tras obtener un gran éxito popular, fue llevada al cine cuatro años más tarde, bajo la dirección de Marcel Camus.

Sus canciones y sus imágenes dieron la vuelta al mundo, y llevaron el nombre de Brasil a la vanguardia artística. Con Antonio Carlos Jobim como portaestandarte sonoro (Desafinado), una nueva generación irrumpía en la música popular.

Discípulo de un guitarrista clásico, Isaías Savio, el joven Luiz Bonfá andaba ya por aquel tiempo desarrollando una sugestiva técnica interpretativa, al tiempo que destilaba sus primeras partituras, cargadas del sentido de la sensualidad rítmica y la cadencia melódica que habría de distinguirle toda su vida. En 1962, el movimiento bossero alcanzó el reconocimiento del mundo anglosajón, al presentarse en el Carnegie Hall de Nueva York lo más esencial de su elenco artístico. Allí estuvieron, en jornada histórica, Joao Gilberto, Carlos Lyra, Sergio Mendes, el maestro Jobim, y, por supuesto, Luiz Bonfá.

Desde entonces, Bonfá no cesó de producir música de alta intensidad emocional, siempre bajo los parámetros de la mejor herencia tradicional brasilera, combinando los elementos de la bossa con las diferentes y sucesivas aportaciones del jazz contemporáneo. Con su letrista favorito, Antonio Mario, compuso numerosas canciones de belleza inmarchitable, y si bien su relación de amistad con Antonio Carlos Jobim se fue deteriorando con el paso de los años, Bonfá supo mantener su personalidad creadora por encima de todo tipo de avatares.

Su disco Bonfa magic, de 1991 resume lo más esencial de su trayectoria, pero sin duda serán las palabras de Mañana de carnaval, esencia telúrica y poética del más profundo Brasil, las que pueden servirle de recuerdo: «Mañana, tan bonita mañana/ De un día feliz que llegó/ El Sol surgió en el cielo/ Y brilló en cada rayo...».

Luiz Bonfá, guitarrista y compositor brasileño, falleció en el año 2001 en Río de Janeiro, a los 78 años de edad.

Y bueno... tras este prologo a modo de breve biografía de Luiz Bonfá..... y como ya se habrán dado cuenta, quisiera compartir con ustedes esta hermosa melodía; Mañana de Carnaval, que hasta el mismo Sinatra la ha interpretado en alguna oportunidad. Para ello he subido la partitura lista para tocar (instrumentos en Bb), y ademas la pista para tocar sobre ella.

Clic Aquí para bajar.

Hasta la próxima !!


sábado, 5 de diciembre de 2009

La triste realidad del Musico


La realidad de la música y de los músicos de Jazz, en la actualidad no sera tan dramática como lo muestra esta imagen, pero algo de verdad tiene. Para todo aquel que la música es lo primero en su vida, la afirmación ..."es muy difícil vivir de la música".. no esta muy alejada de la realidad.

Es la cruda realidad tomado con mucho humor !!!
Hasta la Próxima !!

viernes, 4 de diciembre de 2009

Blue Note

Un poco de Historia

Miles Davis, John Coltrane, Chet Baker, Jimmy Smith, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Anita Baker, Al Green o Dinah Washington son algunos de los iconos del jazz, unos legendarios otros más noveles, que forman parte del sello Blue Note, que ha celebrado su 70 aniversario.

Blue Note... desde no hace mucho ha pasado la barrera de los setenta años de buen hacer y buen jazz. El sello norteamericano en tan importante ocasión, lo ha celebrado con la publicación de un disco-libro con dos cedés titulado "Essential Blue Note", en el que se recogen temas emblemáticos de 38 artistas, en un abanico de lo más variado que va desde Miles Davis a Norah Jones, de Us3 a John Coltrane, de Lila Downs a Duke Ellington, o de Keren Ann a Billie Holiday.

Blue Note, una marca legendaria sinónimo de buena música, reúne en el libro que acompaña a los dos discos material gráfico con fotos de Francis Wolff y de los archivos de la propia compañía, y un texto del periodista Pedro Calvo, en el que relata la historia de la discográfica.

Entre los cortes del primer álbum figuran temas como "Come away with me", "I get a kick out of you", "Rock-A-Bye Basie", "My one & only love", "They can't take that away from me", "You've got the love I need", "Blue Moon", "Jeru", o "Don't worry be happy" interpretados, respectivamente, por Norah Jones, Patricia Barber, Count Basie, Chick Corea, Eliane Elias, Al Green, Billy Holiday, Miles Davis y Bobby McFerrin.

En el segundo CD, Dianne Reeves canta "Lovin' you", Gonzalo Rubalcaba "Los Büyes", Dinah Washington "Lover Man", Amos Lee "Baby, I want you", Duke Ellington "Caravan", Cassandra Wilson "I can't stand the rain", Lila Downs "Black magic woman", Dexter Gordon "I guess I'll hang my tears out to dry" o John Coltrane "Locomotion".

Blue Note Records, fundada en enero de 1939 por Alfred Lion y Francis Wolf y relanzada hace 25 años por el actual presidente Bruce Lundvall, tomó su nombre de la característica nota azul del blues y el jazz y ahora pertenece al Grupo EMI. Aunque siempre ha estado vinculada al jazz, también forman parte de su sello grandes nombres del blues, el soul y el gospel.

Pero en palabras del propio Bruce Lundvall, que se recogen en el libro, Blue Note son los artistas, ya que ellos "sacan adelante este negocio, y cuando aparecen artistas originales el negocio echa a andar, no hay duda acerca de esto. No somos más que gente corriente del negocio, del tipo de los que llevan las compañías y trabajan en los sellos... así que tienes que elegir los artistas adecuados. Y creo que de esos tenemos un montón."

Los pianistas de boggie-woogie, Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis; el grupo Port Of Harlem Six y el criollo Sydney Bechet, el pianista Earl Hines, el clarinetista Edmond Hall con su Celeste Quartet y el mítico guitarrista Charlie Christian fueron los primeros en grabar para Blue Note en 1939.

La II Guerra Mundial interrumpe durante los comienzos del sello, que vuelve con fuerza a mediados de los años 40, con una panorama jazzístico muy diferente, y los reyes del momento se llamaban Duke Ellington y Count Basie, y su palacio el Cotton Club.

Pero también surgieron con fuerza voces femeninas como las de Billie Holiday, Dinah Washinton y Betty Carter, madres musicales de otras de hoy en día como Norah Jones, Patricia Barber y la mexicana Lila Downs, u otras anteriores como Cassandra Wilson y Dianne Reeves, las reinas de los 80.

Blue Note es jazz y el jazz, como decía García Lorca, es una de las "únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo junto a los rascacielos y los cócteles"; un género que realmente nadie sabe como describir, tal y como comentaba Louis Armstrong: "Tío, si tienes que preguntar qué es el jazz, nunca lo vas a saber."

Lo que sí que parece que está claro es que "la vida se parece mucho al jazz... mejora cuando improvisas", razonaba George Gershwin.

Fuente: EFE

Me pareció interesante compartir brevemente la historia de una de los sellos discográficos mas importantes del mundo. Sello que se ha identificado plenamente con el Jazz y sus músicos.

Hasta la próxima !!!

jueves, 3 de diciembre de 2009

Herbie Hancock Play

Hola ... aquí estoy nuevamente con otro mas que interesante audio libro. En la oportunidad; el Vol. 11 de la colección de Jamey Aebersold, el cual esta dedicado íntegramente al extraordinario pianista y compositor estadounidense Herbie Hancock.

En este libro encontraremos 8 temas pertenecientes a Hancock. Dentro de los mas conocidos ... y a nivel personal, dos de los que mas me gustan. Los muy pegadizos temas: Cantaloupe Island y Watermelon Man.

El libro lo he subido para instrumentos en la tonalidad de Bb (trompeta, saxo tenor, clarinete), y también en Eb (saxo alto). Y como es mi costumbre los temas incluyen su respectiva pista para tocar encima.

Bueno.. solo me queda animarlos a tocar y disfrutar la interpretación experimentando sobre cada tema y pista.

Clic para bajar clic Aquí

Hasta la Próxima !!!

lunes, 23 de noviembre de 2009

La Respiracion Aplicada

Hola.. luego de un tiempo alejado o mejor dicho, tiempo de no escribir en el blog, he vuelto con la intención de poder retomar y ser lo mas regular posible en esta tarea que me he propuesto a lo largo de estos dos últimos años.

Mi ausencia estuvo motivada por el escaso tiempo disponible.....tiempo que lo he y sigo utilizando casi exclusivamente en el ámbito musical. El cual a esta altura del año me ha tenido mas que ocupado.

Bueno... luego de una debida disculpa continuaremos con la tarea. Y para retomar he querido compartir un interesante libro que es aplicable para cualquier instrumento de viento. Se trata de: "La Respiración Aplicada a los Instrumentos de Viento" perteneciente a Lazaro Numa.


El libro en si , como el titulo lo dice, trata sobre de la respiración, sus fundamentos, los elementos intervinientes. En otras palabras es un manual que servirá de guía a los jóvenes músicos y futuros trompetistas. En su contenido encontramos, ademas de texto, imágenes lo cual lo hace mas didáctico a la hora de entender el funcionamiento del proceso respiratorio al tocar un instrumento de viento.

Personalmente creo que es un buen libro como para tener en claro los conceptos elementales para lograr una buena técnica respiratoria, y por consecuencia; una mejor ejecución de nuestro instrumento.

Para descargar clic Aquí

Hasta la Próxima !!

viernes, 16 de octubre de 2009

The Spaces Real Book

Hola... luego de un rato de ausencia provocado por mi viaje a Bs As. El cual se prolongo por un tiempo mas de lo debido.. estoy de regreso en el Blog. En este tiempo de ausencia he tratado de responder algunas de las preguntas que me han formulado. Les ruego tengan paciencia que de apoco intentare responder a todas las inquietudes que día a día recibo a través de mi correo.

Bueno... luego de esta pequeña introducción a modo de escusa, seguiré con mi tarea. Y para retomar he decidido compartir con ustedes otro libro de la colección Spaces Real Book. En la oportunidad el Vol I.

Como dato le comento que esta serie de Book esta compuesta por los siguientes 6 libros:

Libros que como tantos otros están abocados a los Standard y demás temas que integran el repertorio del músico de Jazz.

El Vol. I esta compuesto por 242 paginas, en formato pdf. Y esta escrito para instrumentos que se encuentran en la tonalidad de Do. Es decir que tendremos que transportar para poder tocar con acompañamiento. Como siempre suelo decir; es muy bueno el ejercicio de transportar. La practica de esto nos ayudara a poseer soltura y manejo de tonalidades.

Como dato personal les comento que en mi caso no suelo transportar por escrito los temas cuando es necesario.. si no mas bien los transporto en el instante que voy tocando. De mas esta decir que este ejercicio es de lo mas interesante y útil. El trabajo de estudio de escalas por semitonos los ayudara a lograr esto.

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!!

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Ergo Brass

La idea general de ERGObrass se apoya sobre la base del simple hecho de que todos los instrumentos de metal son pesados para tocar. Todos sabemos que la relajación es muy importante en la reproducción. Sin embargo, la posición al tocar, inevitablemente produce una tensión en manos, brazos, hombros, parte superior del cuerpo y la garganta.

La mayoría de los músicos pueden interpretar con esta tensión, por supuesto - pero la tensión siempre está ahí perturbando el rendimiento. Mediante el uso de un soporte ERGObrass, el instrumentista de metal puede permanecer totalmente relajado durante la reproducción. Y además de la mayor eficiencia, también es muy cómodo.

Fuente: Ergo Brass


Regularmente cuando comparto con ustedes novedosos artefactos como el de esta oportunidad, suelo dar mi p
ersonal opinión. Y esta no sera la excepción:

Personalm
ente creo que el Ergo brass, como cualquier otro tipo de aparatos similares, son realmente mas que nada accesorios de carácter secundario. Siempre suelo enfatizar con mis alumnos que Todos los accesorios que existen en la actualidad, (afinadores, metrónomos, boquillas tuneadas, y demás), son solo eso; accesorios. Y de ninguna manera imprescindible para lograr una correcta ejecución en nuestra trompeta. Si tómanos como referencia los grandes músicos de años atrás. Ellos tuvieron su formacion simplemente de la mano de su trompeta. Y nadie podrá discutir la calidad de músicos a la cual lograron llegar.

Mi intención... es simplemente hacer conocer todas las posibilidades y novedades en general, relacionadas al estudio de la trompeta.

Hasta la Próxima !!

martes, 22 de septiembre de 2009

Teoria & Musica online

Hola .. en esta oportunidad quisiera compartir con ustedes una mas que interesante y muy útil pagina Web. Se trata de la pagina llamada: solfeo.org.

Si bien pude en un primer termino haber colocado un enlace de la misma en la sección Educación musical. Me pareció muy oportuno difundirla para un mejor aprovechamiento de la misma.

En esta pagina encontraran un porcion importante de lo necesario para la practica y aprendizaje de los elementos que intervienen en la música y su estudio.

Navegando por la web, la encontré de casualidad y creo realmente que es una de las mas completas e interactivas que existen actualmente. Cuando la visites veras a lo que me refiero y te darás cuenta de esto.

Este tipo de paginas es de gran utilidad para aquellos que recién se inician en el mundo de la música , y también para algunos mas avanzados que necesiten refrescar conocimientos.

Recomiendo plenamente su visita. En ella podrán practicar online los siguientes ejercicios:
  • Notas de guitarra.
  • Notas de teclado.
  • Notas del pentagrama.
  • Armadura de clave.
  • Practica de intervalos.
  • Practica de acordes.
  • Audio de acordes - intervalos - escalas.
  • Formación de acordes.
  • Teclado.
  • Ademas cuenta con papel pentagramado.
Espero puedan sacar el máximo provecho de ella !!!

Hasta las Próxima !!!

lunes, 21 de septiembre de 2009

Thelonious Monk

Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia bautista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío.

Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad.

Es precisamente al lado de estos músicos y junto a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes crea el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música.

En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie.

En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk"

Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad. En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico.

Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y más tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto.

En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola sesión en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos.

En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio más absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia.

Fuente:HmlJazz.

Hasta la Próxima !!!

sábado, 19 de septiembre de 2009

La Trompeta y su Estudio

1ª Parte

Bueno.. luego de cierto tiempo, quisiera seguir con la temática principal de este Blog.. la enseñanza. En esta oportunidad quisiera hablarles un poco de como deberíamos encarar el estudio de la trompeta y/o que metodología implementar para así lograr de buena manera nuestros objetivos.

La respuesta a este interrogante resultara muy amplia, y estará definida mayormente por la actitud, anhelos y deseos del futuro músico con respecto al estudio. Y ademas también debemos tener en cuenta que la rutina de estudio ira cambiando a medida que vamos progresando a través de los meses y años.

Es decir; no serán igual los contenidos de estudio de un joven que recién comienza, a un trompetista de varios años tocando. Y de igual manera sera distinto si los intereses y géneros musicales también son diferentes.

Debo dejar en claro que el estudio del instrumento no debería terminar jamas. A pesar de lo afianzados que estemos con nuestro instrumentos. Debemos siempre seguir el ejemplo de los grandes iconos musicales, que a pesar de su talento y destreza nunca dejaron de apartar un tiempo para el estudio.

Como y que debo estudiar.

Aquí quisiera plantear las diferencias que surgen a través de nuestro camino en el aprendizaje de la trompeta. Y retomando lo anteriormente dicho sobre los tiempos y contenidos que deberíamos estudiar en las distintas etapas de vida como trompetista, podríamos dividir el tema en:

Nivel Inicial

En esta etapa deberíamos adentrarnos progresivamente en el estudio de la trompeta. Y debemos tener la precaución de no pasar por alto ejercicios que tal vez nos presenten dificultad, ya que de esta manera solo estaremos creado trabas musicales en nuestro futuro como músico.

Entonces, dicho esto, una rutina de estudio para nivel inicial podría ser:

1.- Calentamiento mediante ejercicios de Nota Larga (10 minutos).

Esta nota/s debe tocarse sobre el registro mas cómodo, es decir sobre el registro grave - Do grave - o bien trabajar de: Do grave a Sol (2ª linea pentagrama) ascendente y descendente. Este ejercicio es fundamental en esta etapa para el desarrollo de la embocadura. Y del buen trabajo del mismo dependerá en gran parte el futuro del estudiante de trompeta.

2.- Estudio de la escala Cromática y/o Diatónica. (15 a 20 minutos)

Tocar la escala lentamente, en negras, cuidando el ataque y afinación de cada nota. Debemos siempre trabajar sobre el registro medio o bien hasta donde lleguemos con cierta comodidad. En mi caso, a mis alumnos los hago trabajar solamente sobre una octava (do grave a do central). También, es útil en este momento ir diferenciando las articulaciones de picado y ligado al tocar la escala.

3.- Primeros ejercicios de lectura. (15 minutos)

Básicamente compuestos por: redondas y negras, sobre el registro medio. Ejercicios que deben tocarse con el instrumento. Respetando el correcto valor y duración de cada figura. Para ello debemos trabajar correctamente la respiración, en nuestro caso utilizando el diafragma. Y si fuera necesario, utilizar la ayuda de un metrónomo.

Debemos realizar en un principio, descansos entre cada ejercicio. Los cuales podrán ser de 5 minutos aproximadamente.

Esta rutina resultara ser muy básica, y sera acorde al inicio del estudio. La razón de ello radica en que el estudiante de trompeta debe en primer termino dominar completamente la escala Cromática (una octava). Para luego poder seguir avanzando en contenidos y ejercicios mas avanzados y diversos. Por consecuencia esta rutina debe ser repetida por varios días, semanas hasta lograr lo anteriormente dicho.

De forma tal que si el estudio se realiza en forma metódica y progresiva, traerá como consecuencia una mejor y segura asimilación y acomodación de los elementos técnicos que hacen a la correcta ejecución.

De mas esta decir que en lo referido a lenguaje musical y teoría, deben ir paralelamente con el trabajo practico y técnico de la trompeta.

Hasta la Próxima !!!

domingo, 6 de septiembre de 2009

"Kind of blue" de Aniversario

"Kind of blue" sinónimo de Miles Davis

Siguen las celebraciones de los 50 años de la máxima obra escrita y grabada por el gran trompetista Miles Davis. Cómo y por qué este album rompió las lógicas del mercado sin abandonar las alturas estéticas.

Rentabilidad y jazz eran conceptos antagónicos hasta que hace hoy medio siglo Miles Davis editó su disco Kind of blue, una obra maestra sensual y melancólica que vendió cuatro millones de copias e incluía clásicos como “So what” pero que fue grabada en apenas diez horas.

El trompetista Miles Davis, siempre a la búsqueda de nuevos territorios musicales, dijo al batería Jimmy Cobb que quería para Kind of blue un “sonido flotante”, seguir la línea que había iniciado con su composición para el cine en “Ascensor para el cadalso”, de Louis Malle. Pero llegaría mucho más lejos.

A sus 33 años, y pese a que no descubrió la trompeta hasta que su padre le regaló una a los 13 años, le había dado tiempo de vivir un intenso periplo. Había dejado atrás sus colaboraciones con Dizzy Gillespie y Charlie Parker, había creado el “cool jazz”, luchado contra la heroína y por el amor de la musa del existencialismo Juliett Greco en París.

Para seguir este nuevo paso en su trayectoria, buscó un equipo de amigos: su por entonces inseparable John Coltrane, Paul Chambers, Cannonball Adderley, Jimmy Cobb y Bill Evans, el único blanco de la banda. De la sinergia de los seis emergió el milagro. Kind of blue es, efectivamente, una especie de tristeza, pero no una tristeza cualquiera. Es bella, discreta y sugerente. “So What”, su tema más conocido, “no comienza con una fanfarria, sino con un susurro. Toda llena de notas simples pero sin resultar simple en absoluto”, resumía el músico de jazz americano Herbie Hancock, que reconoce la gran influencia del disco en su música.

"Fue como hacer una pintura japonesa. Comenzar la pincelada sin saber dónde te va a llevar,” aseguraba por su parte Evans, que aportó su buen hacer con el piano al sonido final de la grabación. Pero la improvisación definitoria del jazz se mezcló con la clarividencia de Davis para crear equipo: extrajo la oscuridad elegante del saxo de Coltrane, el sonido urbano de Evans y, como contraste, la alegría de vivir de Adderley en el saxo alto. Chambers al contrabajo, Cobb en la batería y, por supuesto, el sonido único que Davis sabía dar a la trompeta, redondearon la tarea.

"Tenía la capacidad de saber la química que iba a producirse entre sus músicos”, explicaba el músico Eddie Henderson. “Y convirtió la grabación en un taller. Sólo decía lo que no había que hacer, pero nunca nos dijo cómo debíamos tocar,” aseguraba Adderley, según recoge el documental “Made in Heaven” (Hecho en el cielo), sobre el proceso creativo del disco.

Efectivamente, Kind of blue parecía tocado por una gracia ultraterrena que consiguió esa fluidez capaz de, en dos sesiones de cinco horas cada una -2 de marzo y 22 de abril- en el recién inaugurado estudio de Columbia en la Calle 30 de Nueva York, alumbrar como un parto sin dolor tamaña perfección musical. La clave estaba en la propuesta esencial de Davis. “Visto sobre el papel, parecen composiciones banales. Pero al escucharlas son simplemente magníficas,” resumía el guitarrista de jazz John Scofield.

Y es que el trompetista, con su sordina Harmon, apostó no por la complejidad de un amplio espectro de tonalidades, sino por ceñir las posibilidades a una sola escala. Fue suficiente para crear “So what" y que la experiencia prosiguiera con “Freddie Freeloader,” “Blue in Green” y “All Blues,” hasta terminar con “Flamenco Sketches”.

La reducción del espectro tonal, por el contrario, multiplicó la gama emocional y, sobre todo, consiguió el gran reto de conquistar al gran público, de alcanzar cifras de ventas impensables para el jazz instrumental y de entrar en la memoria sonora de millones de melómanos.

Así, todavía en 2009, cuando fue reeditado con motivo del aniversario numero 50, volvió a alcanzar los puestos más altos de la lista. ¿Su secreto? Quizá, como aseguraba Hancock: "’Kind of Blue’ es, sin duda, el disco ideal para poner mientras haces el amor.

Fuente: Agencia EFE Noticias.

Hasta la Próxima !!

miércoles, 26 de agosto de 2009

El Angel Davis


Creo que todos de alguna u otra manera tenemos un lado oscuro en nuestra vida... es mas la vida esta llena de esas cosas que nos atraen cotidianamente hacia esa oscuridad. El músico no es la excepción.

Al gran Miles Davis seguramente le habrá pasado lo mismo. Y esta imagen nos muestra lo que podría ser nuestro lado bueno, lado donde aflora la luz. Y que para algunos.... no es su habitad natural.

Realmente ingenioso y creativo !!

Hasta la Próxima !!

martes, 25 de agosto de 2009

Visualizador de Embocadura

Hola... quisiera compartir con ustedes este mas que novedoso aparato llamado; visualizador de embocadura. La empresa All Brass (Argentina) ha diseñado este interesante accesorio.

Básicamente como el titulo lo explica, se trata de un espejo en el cual podremos ver nuestra embocadura mientras estudiamos. Este espejo articulado que se sujeta al lead pipe, esta diseñado para ser adaptable a cualquier instrumento.

Como ustedes habrán notado cuando comenzaron a estudiar trompeta, el poder ubicar la boquilla sobre nuestros labios en forma correcta y sostenerla en esa ubicación al realizar un cambio de nota es un trabajo relativamente complicado.

Dado que uno tiende a mover mucho la boquilla sobre los labios buscando la comodidad y obviamente así poder sacar los primeros sonidos con el instrumento. Esta situación se ve agravada mas aun si no estamos frente a un guía o profesor que nos pueda guiar y corregir estos errores.

En mi opinión en este periodo cuando iniciamos nuestra aproximación a la trompeta, es muy conveniente estudiar frente a un espejo.

A nivel personal les puedo decir que desde que comprendí la importancia de poseer una adecuada embocadura me pase horas y horas en mi juventud, frente al espejo del baño de mi casa haciendo nota larga. Es mas...hasta el día de hoy en ocasiones toco y/o estudio frente a un espejo.

Este visualizador resultara muy util para todo lo antes dicho; correguir posturas, ubicacion de la boquilla, detalles esteticos al tocar, etc.

Hasta la Próxima !!!

martes, 18 de agosto de 2009

The Jazz Language

Este libro es uno de los tantos que se hayan abocados al estudio de los elementos intervinientes en el Jazz y su improvisación.


Su autor Dan Haerle, pianista de Jazz cuya trayectoria mayormente fue dedicada a la enseñanza y difusión de las bases de la improvisación en el Jazz. Su actividad se desarrollo mayormente en diversos institutos de música en los Estados Unidos.

The Jazz Language contiene 62 paginas y esta en idioma ingles... lamentablemente para algunos. Pero, para aquellos que posean conocimientos de lenguaje musical y teoría. Podrán de igual forma sacar mucho provecho del mismo.

Los temas tratados, entre otros, en el libro son los siguientes:
  • Intervalos.
  • Construcción de acordes básicos.
  • Modos de la escala mayor.
  • Sustituciones básicas.
  • Acordes Trecenas.
  • Escala menor Harmonica -modos.
  • Enlace de acordes.
  • Escala Pentatonica y Blues.
  • Armonizacion melódica
  • Y mas.
Espero les sea de utilidad.

Hasta la Próxima !!!

Clic Aquí para descargar.

lunes, 10 de agosto de 2009

Ballads & Blues

Ballads & Blues es un extraordinario disco conteniendo grandes versiones de temas interpretados por el gran y carismático trompetista Miles Davis.

Miles Davis, cuyo talento lo llevo a la cima del Jazz y ademas ser uno de los pocos músico en romper todas las barreras del Jazz. Fue un innovador, la combinación de su música con las nuevas tecnologías a comienzos de la década del 60, que hasta ese entonces eran ajenas al Jazz, hicieron de Miles un revolucionario criticado por unos e idolatrado por otros.

Recuerdo la primera vez que escuche este disco, me trajo recuerdos de otros anteriores. Ya que se trata de una compilación de temas grabados por Miles bajo el sello Blue Note, entre los años 1952 y 1958. Y que en el año 1997, siempre bajo el sello discográfico Blue Note se logra compilar y editar este tremendo disco: Ballads & Blues.

Los temas que lo componen son los siguientes:
  • I Waited for You
  • Yesterdays
  • One for Daddy-O
  • Moon Dreams
  • How Deep Is the Ocean?
  • Weirdo
  • Enigma
  • It Never Entered My Mind
  • Autumn Leaves
Un comentario aparte merece la versión de Autumn Leaves. Realmente creo es una, o tal vez la mejor versión grabada de este tema. Con una introducción que nos hará pensar que se trata de otra melodía, que nos tendrá atentos hasta el momento que la trompeta de Miles rompe con su acostumbrada sordina Harmon. Y nos ira llevando en un relajado paseo por la melodía de esta hermosa canción.

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Hasta la Próxima !!

viernes, 7 de agosto de 2009

The Real Book of Blues


Continuando con esta sección de Real book, hoy les presento: The Real Book of Blues. Libro que como indica su titulo, el contenido del mismo esta compuesto casi íntegramente por blues. Digo casi, ya que a pesar de llamarse Real Book of Blues, también contiene standards, bossa y una que otra balada.

El libro cuenta con 303 paginas, y esta en formato Pdf. Y cada tema del libro viene acompañado por su respectivo cifrado y letra. Lamentablemente para algunos, esta versión esta escrita para instrumentos en la tonalidad Do. Pero creo... es muy bueno el ejercicio de transportar temas de vez en cuando :-).

Bueno...espero les sea de utilidad.

Haz clic Aquí para descargar.

Hasta la próxima !!!

jueves, 6 de agosto de 2009

Satchmo


El Embajador Louis Armstrong

Nació el 4 de agosto de 1900 en Nueva Orleans, Louisiana, en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. A los seis años cantaba en las calles con otros tres amigos para conseguir dinero, apenas recibió formación. Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio.

Muy pronto aprendió a tocar el clarín, el clarinete, la corneta, y comenzó a familiarizarse con la trompeta a partir de las clases que recibía del músico de jazz King Oliver. Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista, King Oliver.

Debutó como profesional en el año 1917, como trompetista en la banda de Kid Ory, en Nueva Orleans. Poco tiempo después, es Fate Marable, quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi.

En 1922 se unió a la Oliver´s Creole Jazz Band de King Oliver en Chicago, con la que comenzó a tocar. Estuvo en Chicago siete años, hasta 1929, exceptuando el periodo transcurrido entre 1924 y 1925 en que tocó junto a Fletcher Henderson en Nueva York.

Su primera grabación como líder de una banda, Louis Armstrong and his Hot Five, la realizó el 12 de noviembre de 1925 dando inicio a una prolífica producción discográfica. Hasta la aparición de Armstrong (junto a King Oliver, su maestro), los músicos de jazz eran actores anónimos que ejecutaban una improvisación espontánea, llena de encanto pero en cierto modo impersonal.

Esto cambió con la aparición de Armstrong: si hoy reconocemos estilos o modalidades estéticas jazzísticas o temperamentos diferentes, es gracias a que un trompetista moldeó una voz instrumental propia, sorprendente. Son casi incontables las veces que se han reeditado sus trabajos, y las selecciones de "lo mejor de", abundan. Debido a una serie de grabaciones que realizó, que poseían tal calidad y variedad pasó a ser el trompetista y cantante de jazz más importante de la historia.

A lo largo de su vida profesional actuó en Estados Unidos, Europa, Suramérica, Asia y Africa, al principio con las orquestas de King Oliver, Kid Ory, Fate Marable, Fletcher Henderson, Sidney Bechet y luego al frente de sus propios grupos como los Hot Five (más tarde Hot Seven), sus orquestas en el apogeo de las big bands, y a partir de 1947 su agrupación All Stars.

Compartió honores en estudios de grabación, escenarios y películas con Benny Goodman, Duke Ellington, DizzyGillespie, Jimmy Dorsey, Oscar Peterson, Dave Brubeck, Paul Whiteman, Bessie Smith, Bing Crosby, los Mills Brothers, Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Barbra Streisand, entre muchos otros. Apareció en más de 50 películas, de las que destacan, Cabin in the Sky (1943), Jam Session (1944), High Society (1956) y The Five Pennies (1959).

Ha realizado unas 1.500 grabaciones, entre las que sobresalen versiones de 'Ain´t Misbehavin', 'I Can´t Give You Anything but Love' y 'Tiger Rag'. Entre sus propias composiciones destacan, 'I´ve Got a Heart Full of Rhythm' y 'Wild Man Blues'.

Su autobiografía se titula Satchmo, (de satchel, que significa bolsa; y mouth), mi vida en Nueva Orleans (1954). A los 17 años se casó con Daisy Parker, una prostituta cuya negativa a dejar el oficio provocó el divorcio. A los 23 contrajo nupcias con su compañera de la banda de King Oliver, la ambiciosa pianista Lil Harding. Luego de un tercer ybreve matrimonio con Alpha Smith, en 1942 se casó con Lucille Wilson, su esposa por el resto de su vida.

Fue embajador de buena voluntad del gobierno norteamericano, objeto de fuertes críticas por parte de la Unión Soviética durante sus giras por Africa. Falleció el 6 de julio de 1971 víctima de un infarto cardíaco en medio de padecimientos renales y hepáticos en su casa de Corona -New York.
Hasta la proxima !!!

St. Louis Blues

St. Louis Blues, es uno de los tantos Standard que de alguna manera son parte de la historia del Jazz. Su autor fue el reconocido músico compositor estadounidense W. C. Hady, cuyo nacimiento data del 16 de noviembre del año 1873.


W. C. Handy nació en la ciudad de Florence - Alabama. Hijo de Charles Bernard Handy y Elizabeth Bewer Handy. Su padre fue pastor de un pequeña iglesia en Gustersville, pequeño pueblo ubicado al noroeste de Alabama.

Handy escribió en su autobiografía de 1941 titulada "Father of The Blues, que había nacido en una cabaña construida por su abuelo. Y que luego se convertiría en ministro de la Iglesia African Methodist Episcopal, tras su emancipación.

Handy fue un profundo creyente. Y así muchas de las influencias en su estilo musical se pueden encontrar en la música religiosa que canto y toco durante su juventud y en los sonidos de la naturaleza de su tierra natal.

Fue aprendiz de carpintero, zapatero. Logro comprar su primera guitarra para la cual había ahorrado gracias a diversos trabajos menores sin el permiso de sus padres.

Su padre, disgustado por sus tenencias que consideraba poco cristianas, termino por ceder a que tomara lecciones de órgano. Para luego finalmente decidirse por la corneta.

La partitura esta escrita para instrumentos en la tonalidad de Bb. Y como es costumbre la he subido con la pista de acompañamiento en formato Mp3.

Para descargar Clic Aqui.

Hasta la próxima !!!

miércoles, 5 de agosto de 2009

101 Jazz Guitar Licks

Este libro que comparto con ustedes: 101 Jazz Guitar Licks, es un compendio de como el titulo lo indica 101 licks (pattern, frases) de Jazz. Y en esta oportunidad apuntado a nuestros amigos guitarristas.

El autor del mismo es Alan de mause. Guitarrista que ha escrito numerosos libros relacionados a la guitarra, la enseñanza y el Jazz. Estudio con Jim Hall y Jimmy Raney. Es músico participe en la revista Solo Jazz Guitar y fue profesor en la Universidad de Columbia entre otros muchos institutos de enseñanza.

El libro esta compuesto de los siguientes ejercicios (Licks):
  1. Séptima Mayor
  2. Séptima dominante
  3. Séptima menor
  4. Séptima Disminuida
  5. Aumentado
  6. Variaciones de Lick sobre progresiones de acordes
  7. Introducciones
  8. Finales
Cuenta con 44 paginas en formato Pdf. En idioma Ingles. Y lo he subido con las pistas correspondiente a los ejercicios del mismo.

Clic Aqui para descargar

Hasta la Proxima !!!

La Boquilla Parduba

Historia:

John Parduba empezó la fabricación de boquillas personalizadas en 1915. Él abrió su propia fabrica en 1918 en Nueva York donde fabricó trompetas y cornetas de reconocida calidad. Además de sus boquillas y los trabajos de reparación.

La Doble-taza
en 1935

A principios de 1930, Parduba se trasladó a su nueva tienda dónde en 1935 presen
tó un nuevo y notable diseño de boquillas de instrumentos de viento-metal. Ésta era la "Doble-taza" que era desconocida y no reconocida hasta 1938 cuando Harry James la descubrió mientras tocaba con la Benny Goodman Band por la calle de Parduba hasta el Hotel Plymouth. Como resultado, la Doble-taza de Parduba se hizo famosa de la noche a la mañana, reconocida en todo el país por los mejores trompetistas de las mejores bandas del momento.

Debido al éxito de sus boquillas, Parduba suspendió la fabricación de instrumentos y los trabajos de reparación y se especializó únicamente en la fabricación de boquillas. Hoy por hoy, las boquillas de Parduba siguen siendo de las mejores, y de las más populares y reconocidas.

Características:

El inusual diseño patentado de la "doble taza" de las boquillas Parduba permite una gran facilidad en el registro a
gudo. Esto se nota muy fácilmente la primera vez que se prueba esta boquilla. Después de la adaptación a este diseño, es posible lograr un excelente control, y un bonito tono que se consigue sobre todo cuando se utilizan los tamaños más grandes, como los números 5, 6 y 7.

Aunque la taza parece muy poco profunda, la mitad inferior de la copa da profundidad a la forma de esta doble Copa de diseño que a su vez produce un tono melódico muy brillante pero rico. Hay que tener mucho cuidado de no abusar de la boquilla, ya que se necesita mucho menos esfuerzo que en que otros tipos de tazas.

Los diámetros van desde el número 1 al número 8. Indicando el número más alto los tamaños más grandes.

Fuente: Gallery Trumpets

Y como siempre hago... luego de compartir algún articulo con ustedes. Les daré mi humilde opinión al respecto.

El tema de las boquillas actualmente ha llevado a los jóvenes trompetistas a "pasearse" por muchos modelos en una constante búsqueda de beneficios y ventajas que pueda traer consigo el uso de determinada boquilla.

La realidad, a mi entender, es que la boquilla a pesar de ser un importantisimo elemento para el trompetista, no es EL ELEMENTO. El cual cambiará y/o hará la "magia para que podamos tocar mejor en todo sentido. Y aquí quisiera ser lo mas claro posible. Los grosores, tamaños y modelos de boquillas ayudan, pero no debemos olvidar que hay otros factores tal vez mas importantes en cierto sentido. Como lo es: una entrenada embocadura y buena técnica respiratoria.

Por mas que el músico estudiante posea una boquilla ideal para agudos, la mejor marca , o una tuneada boquilla. Si no entrena correctamente sus labios, la conclusión no sera muy exitosa. Ademas es importante no confundir la sensación que se suele sentir al cambiar de boquilla. La cual en ocasiones pueden ser: facilidad para agudos o menor cansancio.

Estas sensaciones mayormente son a causa del cambio de apoyo que puede tener la nueva boquilla sobre nuestros labios. Y esto es entendible, ya que si analizamos que nuestros labios al estar acostumbrados a una determinada boquilla (tamaño, apoyo), y luego utilizar una diferente. También cambiara la superficie de apoyo de la misma. Y esa nueva superficie muscular que hasta ese momento estaba libre y descansada al no haber sido utiliza anteriormente, nos da esa sensación de renuevo. Pero lo mas probable que con el paso el tiempo, al acostumbrarse mutuamente boquilla y labios. Volvamos a sentir las mismas dificultades que antes.

La conclusión seria:

No importa que boquillas uses (Bach-Monette-Schilke-Parduba -etc)... lo que debemos cuidar es utilizarla correctamente. Y recordar que en gustos nada esta escrito y una boquilla que para un músico es ideal.... tal vez para otro, no sea tan así. Lo importante es sentirla cómoda y lograr nuestros objetivos con la misma.

Les dejo una pequeña comparativa de boquillas Parduba, para aquellos interesados:

Este articulo lo he escrito a pedido de; Sergio y Billy, dos amigos visitantes.

Hasta la próxima !!!

domingo, 2 de agosto de 2009

Gajes de ser Musico


Las circunstancias de la vida artística del músico, en ciertas oportunidades no es tan como se desearía que fuera. Los gajes del oficio suelen ocurrir comúnmente en determinados e inesperados momentos.

Estas situaciones regularmente tienden a ser en su mayoría cómicas. Y de ellas solo nos quedara el recuerdo, el cual servirá de alimento de muchísimas futuras charlas entre amigos. Ah !! ..y a cualquiera le puede pasar !!!

Hasta la próxima !!!

sábado, 1 de agosto de 2009

Now You Has Jazz

Fue el gran maestro y mensajero del Jazz recorriendo el mundo. Quien no conoce a este hombre?... músico, trompetista, cantante y showman del Jazz; Louis Armstrong.



Satchmo, como era cariñosamente llamado por su gran boca. La cual le permitía lograr ese único e inimitable sonido. Sonido y fraseo inconfundible y característico por su eterno vibrato. A tal punto ha llegado su fama, que cualquier persona aun sin conocer nada de Jazz puede referirse a Satchmo como; ese negrito que tocaba trompeta o el negrito que tocaba Los Santos vienen marchando.

El video que comparto con ustedes es parte de la coleccion Jazz Icons. Y es un fragmento del concierto dado por Satchmo en Bélgica en el año 1959. El tema es si es: Now You Has Jazz , que podríamos traducir como: Ahora tienes Jazz.

Esta canción fue compuesta por Cole Porter y estrenada en la película de 1956 High Society. Donde es cantada en un inmortal dúo
entre Louis y el cantante Bing Crosby.

También podremos encontrar un disco llamado como el titulo del video; Now You Has Jazz. El cual contiene varias obras interpretadas por Satchmo en el cine (Metro Golden Mayer)

Los músicos que acompañan a Satchmo en el video son:


Clarinete: Peanuts Hucko
Trombon: Trummy Young
Piano: Billy Kyle
Bajo: Mort Herbert

Bateria: Danny Barcelona

Que lo disfrutes. Hasta la próxima !!

miércoles, 29 de julio de 2009

Metodo Arban

Método Trompeta Arban - Español

Hola... ustedes dirán, que pasa nuevamente ha subido el método Arban?.. y si, efectivamente es así. Pero la novedad es que en esta oportunidad lo he subido íntegramente en castellano.

El tema es que me tome el trabajo de escanear la totalidad del libro - que no es poco - y el resultado esta aquí para todos los amigos de habla hispana. 

La verdad... anteriormente subí el Arban en Ingles por una razón de comodidad y rapidez, dado que ya lo tenia en ese idioma. Pero a pedido de una amiga visitante - Maria Jesús- y algunos mas, me puse las pilas y bueno espero haber cumplido con lo prometido.
  
Creo, y sin temor a equivocarme, no existe una versión en español de este método en la red actualmente. Y ese fue otro de los motivos que me impulso a realizar mi odisea. La cual me llevo algo mas de una semana de trabajo.... de pasar y pasar hojas por el escaner !!! :-( .
   
El método cuenta con 257 paginas. Y lo he subido con portada original a color, en un archivo Rar.

Puedes descargarlo haciendo Clic Aquí 


Hasta la próxima !!!!

viernes, 24 de julio de 2009

Jazz Duetos paraTrompeta

The Jazz Duets for Seniors

The Jazz for Seniors es uno mas de los tantos libros que usualmente nos ayudan a fortalecer la lectura y ademas a mejorar nuestra interpretación.

En el encontraran 15 duetos apuntados principalmente a aquellos que recién se inician en el mundo del Jazz. Siendo la mayoría de ellos relativamente sencillos en su estudio y ejecución.

El libro en realidad es apto para varios instrumentos. La idea fue dar inicio a la practica de las articulaciones y fraseos propios del Jazz. Siendo el autor de este interesante libro; Carl Poole. El mismo fue publicado en el año 1985, y cuenta con 32 paginas en formato Pdf.

Bueno.. me queda solo animarlos a la practica !!

Hasta la próxima !!

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martes, 21 de julio de 2009

Blue Train


Y nuevamente en esta sección partituras Jazz, traigo para ustedes, a mi entender, una de las composiciones mas conocidas y tocados por músicos de Jazz. Se trata de Blue train. Este blues como su nombre lo indica, perteneciente a Jhon Coltrane extraordinario saxofonista americano.

El tema en si fue grabado el 15 de Septiembre del año 1957, bajo el sello discográfico Blue Note y pertenece al disco que lleva su nombre, es decir: "Blue Train" o como fue relanzado posteriormente al publico en el año 1997, luego de su remasterizado; The Ultimate Blue Train.

En la oportunidad la partitura que comparto se encuentra escrita para instrumentos en Bb. Y bueno.. ademas acompañada de la pista correspondiente. Pero ademas la partitura viene escrita a 3 voces, podríamos decir; similar a como esta en la grabación original.

Haz clic Aqui para descargar

Nota: Enlace actualizado. Archivo resubido 4/12/2010. 
Gracias por avisar !!

Hasta la Próxima !!!

Sugerencia

Sugerencia
Al realizar algun comentario (libro de visitas y/o entradas) y si el mismo implica una pregunta, por favor deja tu correo. De forma que pueda comunicarme en forma mas eficiente y personalizada. Dado que en ocasiones se me pasan por alto algunos comentarios de las entradas del Blog. Muchas gracias !!
A los visitantes que copian, editan y suben texto e imágenes pertenecientes a mi blog en sus paginas y web en general.

Solo puede decirles:

Si no tienes dignidad de reconocer el trabajo ajeno.
No eres digno de reconocimiento alguno !!!