Lee Morgan

Pese a la brevedad de su carrera, el extraordinario trompetista, Lee Morgan (1938-1972), pasó con todos los méritos a la historia del jazz como una de las mas importantes voces de la trompeta surgidas en la segunda mitad de los años cincuenta, con el mismo reconocimiento que Donald Byrd, o Freddie Hubbard. 

Nacido en Philadelphia, su padre era un buen pianista de gospel. Cuando Morgan cumplió los catorce años, recibió de su padre una trompeta de regalo, un instrumento al que le dedico toda su corta vida. Estudió su técnica en la "Mastbaum Technical School" de su ciudad y con quince años dirigía sus propias bandas para tocar en bailes y en las jam sessions que se organizaban en su ciudad, tocando junto a sus paisanos, Beny Golson o John Coltrane. 

Sus primeras sesiones de grabación en estudio las realizó sin haber cumplido aun los 18 años junto al gran pianista, Horace Silver y el saxo tenor, Hank Mobley dos grandes figuras de la entonces recientemente surgida escuela de hardbop.

En octubre de 1956, otro de sus ídolos, el trompetista Dizzy Gillespie le contrata para tocar en su bigband donde ya estaba su paisano, Golson. Estuvo con Dizzy hasta 1958 y en septiembre de ese año, es el extraordinario baterista, Art Blakey quien le invita a formar parte de su extraordinaria formación "The Jazz Messengers". Sale de gira por Europa y Japón donde va alcanzar una fama extraordinaria. Con un estilo muy definido y personal, marcado a partes iguales por el blues y el bebop, aderezado con un elegante toque de lirismo, Lee Morgan, abandona los Messenguers en 1961 y regresa a su ciudad natal donde pasa dos años tocando en reducidos círculos locales.

En 1963 regresa a New York y en diciembre graba para la Blue Note el álbum "The Sidewinder", un tema que al poco de su lanzamiento bate todos los records de venta conocido para los discos de jazz. A esa alturas ya había grabado cerca de una veintena de discos a su nombre fundamentalmente para Blue Note, pero también para Savoy o Roulette. Muy destacable es su grabación en 1957 del álbum "Candy" (Blue Note). 

Regresa de nuevo con Art Blakey, permaneciendo otros dos años con el baterista y a partir de entonces su carrera se dispara en una vorágine de grabaciones en estudio que atestiguan la calidad de su música. A principios de los setenta, Morgan colabora con el multi instrumentista, Roland Kirk para apoyar las reivindicaciones de la asociación "Jazz and People Movement", dedicada a luchar por la mejora de las condiciones de trabajo de los músicos de jazz en los Estados Unidos.

El 19 de febrero de 1972, Lee Morgan y su quinteto estaban actuando en el club Slugs en la Calle 3ª, al sureste de Manhattan. Aquella noche se presentó en el local su compañera sentimental de la que se había separado recientemente. Discutieron en la barra del bar acaloradamente entre pases y al poco la mujer se fue airada. No consiguió convencer a Lee Morgan de que volviera con ella. 

Al rato, Helen More, que así se llamaba aquélla mujer, volvió al local y en pleno escenario cuando Lee Morgan, tocaba su ultimo tema sacó de su bolso un revolver calibre 32 con el que mató al músico de un certero y trágico disparo. Eran las 2:45 de la madrugada y Morgan falleció instantáneamente de un balazo en el corazón.

Lee Morgan, se fue con apenas treinta y cuatro años, pero en ese breve periodo de tiempo, consiguió dejar para la posteridad un enorme y soberbio legado musical repartidos a lo largo de mas de setecientos temas. Toda una proeza que muy pocos consiguen.

Fuente: apoloybaco

Lee Morgan, personalmente a pesar de ser uno de los primeros trompetistas de jazz moderno que conocí. No fue sino hasta hace poco, que realmente lo "escuche" y he llegado a sentir como nunca su música. 
Mi primera apreciación es destacar  la tremenda versatilidad y calidad interpretativa que logro en muy poco tiempo. Ya que con tan solo 19 años  fue parte del  inmortal disco; Blue Train junto al no menos reconocido John Coltrane. 

Fue... y es uno  mas,  de los grandes iconos del jazz moderno.

Hasta la Próxima !!

Harry James

Harry James fue uno de los trompetistas más destacados de la era del swing, También fue uno de los directores de orquesta más populares de la primera mitad de la década de 1940, tanto es así que siguió al frente de su banda hasta poco antes de su muerte, 40 años después.

Su padre, Everette Robert James, fue director y trompetista en la orquesta de un Circo y su madre fue equilibrista. Su niñez la paso en el circo, pero su destino era a la música. Primero tocando el tambor en la banda a la edad de seis años, para luego ser discípulo y tomar lecciones de trompeta con padre. A los 12 años asumió el liderazgo de la segunda banda en el Circo de los Hermanos Christy, para la cual trabajaba su familia.

Asistió a la escuela primaria en Beaumont, Texas, donde el circo pasó el invierno, y cuando tenía 14 años ganó un concurso de música del Estado como trompetista. Esto le inspiró y empezó a tocar en bandas locales. El primer trabajo de James fue en 1935 cuando fue contratado por Ben Pollack. En mayo de 1935, se casó con la cantante Louise Tobin, con quien tuvo dos hijos y de quien se divorció en junio de 1943. Hizo sus primeras grabaciones como miembro de la banda de Pollack en septiembre de 1936. Al tiempo fue llamado por Benny Goodman, que entonces dirigía una de las bandas más populares del país, y comenzó a trabajar para el a finales de 1936.

Gracias a esto se hizo popular y en diciembre de 1937 realizo las primeras grabaciones bajo su propio nombre para el sello Brunswick (más tarde absorbida por Columbia Records). A principios de 1939, dejó a Goodman y lanzó su propia orquesta. Fue entonces donde invita a un para ese entonces joven y prometedor cantante llamado Frank Sinatra, para ser el vocalista. Y los resultados no se hicieron esperar.

A partir de 1941 fue creciendo su fama y fue considerado una estrella de la música popular norteamericana. Fue reconocido por su estilo dulce, lo que con frecuencia llevo a describir el sonido de su trompeta como algo cursi. Pero a pesar de esto sus grabaciones alcanzaron su máximo y llegaron en varias oportunidades a los Top Ten. Mientras tanto, las restricciones de viaje durante la guerra y la prohibición de grabar llamada por la Unión de Músicos, que entró en vigor en agosto de 1942, había limitado las giras y las grabaciones, pero se le abriría una nueva faceta; el cine.

Entre las películas que participo entre otras encontramos "Syncopation" en mayo de 1942 y continuando con "Buckaroo private", y "Tuve el sueño más loco".

Luego nuevamente vino el tiempo del matrimonio y se casa con Betty Grable. La fama de James crece notablemente logrando ser un artista de mucho éxitos durante los años siguientes. Luego se traslada a Nueva York, donde realiza actuaciones en programas de radio y hace apariciones en lugares importantes como el Teatro Paramount y en la azotea del hotel Astor. También participa en el estreno de la película de junio 1943 "Best Foot Forward."

Y por fin llegó a un acuerdo el sindicato de músicos, en noviembre de 1944. Lo que dio como resultado la liberación para volver a los estudios de grabación. Gracias a esto, surgieron otros tantos éxitos a nediados del año 1945: "Estoy empezando a ver la luz", "No me importa quién lo sabe", "If I Loved You", "11:60 AM", "I'll Buy That Dream", "It's Been a Long, Long Time" y "Waitin ".

Fue consagrado como el tercer artista más exitoso durante 1945, ubicado solo por detrás de Bing Crosby y Sammy Kaye. Después de haber aparecido en varias películas, firmó oficialmente un contrato con la 20th Century Fox. Pero los tiempos cambiarían y la popularidad de las grandes bandas fue decreciendo. Lo que provoco que muchas de las big band exitosas de la epoca tuvieron que disolverse a finales del1946, y la orquesta de James no fue la excepción.

Pero pronto, en enero de 1947 rearmo su banda y esta vez con una cantidad menor de músicos. Luego siguió apareciendo en mas películas durante los años siguientes.. en febrero de 1950, su trompeta se escuchó en la película Young Man with a Horn, película cuyo protagonista fue; Kirk Douglas. Mas tarde tuvo dos apariciones en el cine, el Big Beat (junio de 1958) y The Ladies Man (julio de 1961).

Años mas tarde en 1983, le fue diagnosticado cáncer linfático. Pero a pesar de ello continuo tocando y realizo su última aparición en publico tan sólo nueve días antes de su muerte a los 67. Harry James murió un 5 julio de 1983.

Hasta la Próxima !!

Satchmo

El Embajador Louis Armstrong

Nació el 4 de agosto de 1900 en Nueva Orleans, Louisiana, en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. A los seis años cantaba en las calles con otros tres amigos para conseguir dinero, apenas recibió formación. Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio.

Muy pronto aprendió a tocar el clarín, el clarinete, la corneta, y comenzó a familiarizarse con la trompeta a partir de las clases que recibía del músico de jazz King Oliver. Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista, King Oliver.

Debutó como profesional en el año 1917, como trompetista en la banda de Kid Ory, en Nueva Orleans. Poco tiempo después, es Fate Marable, quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi.

En 1922 se unió a la Oliver´s Creole Jazz Band de King Oliver en Chicago, con la que comenzó a tocar. Estuvo en Chicago siete años, hasta 1929, exceptuando el periodo transcurrido entre 1924 y 1925 en que tocó junto a Fletcher Henderson en Nueva York.

Su primera grabación como líder de una banda, Louis Armstrong and his Hot Five, la realizó el 12 de noviembre de 1925 dando inicio a una prolífica producción discográfica. Hasta la aparición de Armstrong (junto a King Oliver, su maestro), los músicos de jazz eran actores anónimos que ejecutaban una improvisación espontánea, llena de encanto pero en cierto modo impersonal.

Esto cambió con la aparición de Armstrong: si hoy reconocemos estilos o modalidades estéticas jazzísticas o temperamentos diferentes, es gracias a que un trompetista moldeó una voz instrumental propia, sorprendente. Son casi incontables las veces que se han reeditado sus trabajos, y las selecciones de "lo mejor de", abundan. Debido a una serie de grabaciones que realizó, que poseían tal calidad y variedad pasó a ser el trompetista y cantante de jazz más importante de la historia.

A lo largo de su vida profesional actuó en Estados Unidos, Europa, Suramérica, Asia y Africa, al principio con las orquestas de King Oliver, Kid Ory, Fate Marable, Fletcher Henderson, Sidney Bechet y luego al frente de sus propios grupos como los Hot Five (más tarde Hot Seven), sus orquestas en el apogeo de las big bands, y a partir de 1947 su agrupación All Stars.

Compartió honores en estudios de grabación, escenarios y películas con Benny Goodman, Duke Ellington, DizzyGillespie, Jimmy Dorsey, Oscar Peterson, Dave Brubeck, Paul Whiteman, Bessie Smith, Bing Crosby, los Mills Brothers, Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Barbra Streisand, entre muchos otros. Apareció en más de 50 películas, de las que destacan, Cabin in the Sky (1943), Jam Session (1944), High Society (1956) y The Five Pennies (1959).

Ha realizado unas 1.500 grabaciones, entre las que sobresalen versiones de 'Ain´t Misbehavin', 'I Can´t Give You Anything but Love' y 'Tiger Rag'. Entre sus propias composiciones destacan, 'I´ve Got a Heart Full of Rhythm' y 'Wild Man Blues'.

Su autobiografía se titula Satchmo, (de satchel, que significa bolsa; y mouth), mi vida en Nueva Orleans (1954). A los 17 años se casó con Daisy Parker, una prostituta cuya negativa a dejar el oficio provocó el divorcio. A los 23 contrajo nupcias con su compañera de la banda de King Oliver, la ambiciosa pianista Lil Harding. Luego de un tercer ybreve matrimonio con Alpha Smith, en 1942 se casó con Lucille Wilson, su esposa por el resto de su vida.

Fue embajador de buena voluntad del gobierno norteamericano, objeto de fuertes críticas por parte de la Unión Soviética durante sus giras por Africa. Falleció el 6 de julio de 1971 víctima de un infarto cardíaco en medio de padecimientos renales y hepáticos en su casa de Corona -New York.

Hasta la proxima !!!

Howard McGhee

El trompetista, Howard McGhee (1918-1987) aunque nació en Oklahoma, se trasladó con su familia cuando era joven a Detroit. "Maggie" apodo por el que se le conocería posteriormente en el mundillo del jazz, recibió las primeras clases de música de un hermano guitarrista, perfeccionándolas después en la "Cass High Scholl". Decidió hacerse trompetista tras escuchar impresionado los discos de Louis Armstrong, pero su maestro en la escuela se empeñó en que aprendiera el clarinete, lo que le sirvió para su posterior carrera.

Terminados sus estudios se traslado a California y aprendió a tocar el saxo tenor. En 1939 estuvo con Leonard Gay, en 1940 con Jimmy Rachel y al año siguiente volvió a Detroit para presentarse con su propia formación en el "Club Congo". Allí fue descubierto por el maestro del vibráfono, Lionel Hampton, con cuyo grupo estaría un año.

Tras la estancia con Hampton, McGhee se enrolaría en la orquesta del extraordinario Andy Kirk, con la que grabó sus primeros disco para DECCA el 14 de julio de 1942. Con una apreciable popularidad, McGhee se junta con la formación de Charlie Barnet, con quien permaneció durante dos años (1943-1944). Tras una breve vuelta con Andy Kirk, en la que coincidió con la extraordinaria pianista, Mary Lou Williams y el extraordinario trompetista, Fats Navarro, trabajó efímeramente con la orquesta de Count Basie.

En 1944 marcha a California para tocar con Coleman Hawkins y este cuando vio la calidad de aquel músico lo contrato durante un año. Estuvo con Hawkins, todo el año 1945 en una gira por varios Estados americanos y a la vuelta de Hawkins a New York, prefirió quedarse para formar con algunos músicos importantes un grupo con el que se sucederían las grabaciones. En aquella época el éxito de McGhee, era enorme, siendo prácticamente el único "bopper" de la Costa Oeste hasta la llegada posterior de Parker y Gillespie en diciembre de 1945.

Fue Howard McGhee, quien contrato a Charlie Parker, en el "Finale Club" y en el "Hi De Ho" cunas del bebop en California. En 1946, McGhee, intervendría en la famosa sesión de grabación para el sello Dial donde Parker grabaría el escalofriante testimonio decadente que supuso "Lover Man". Con Parker, Howard McGhee, grabó varias obras maestras del bebop, y ese fue su periodo musical mas importante. Norman Granz, lo incorporó a su "JATP" y entretanto, las revistas especializadas "Metronome" y "Down Beat", le consideraban entre los cuatro mejores trompetistas de jazz entre 1945 y 1947.

En 1948, participó en el Primer Festival de Jazz de Paris y a su regreso a los Estados Unidos, se unió al grupo del llamado padrino del jazz afrocubano, Machito. Entre 1951 y 1952, tocó con Oscar Petifford, por la zona del Pacifico y a partir de ahí vinieron los problemas de salud provocado por su adicción a la heroína.

Desaparece de la escena musical durante toda la segunda mitad de los años cincuenta, y solo algunas esporádicas grabaciones en 1956 y en 1960 lo saca del ostracismo. George Wein lo busca para que participe en el Festival de Jazz de Newport de 1962 y le organiza un gira por Europa junto a Jay Jay Johnson y Sonny Stitt. Recuperado físicamente, vuelve a los estudios en 1976 para grabar con Illinois Jacquet un espectacular álbum.

En los años ochenta, ficha por el sello Storyville con quien realiza tres grabaciones. Howard McGhee, falleció en 1987 y sus compañeros lo consideraban un excelente músico, hasta el punto de situarlo justamente por detrás de Dizzy Gillespie y Fast Navarro.

Fuente:www.apoloybaco.com

Hasta la Próxima !!

Nicholas Payton

Este joven trompetista ha llegado a obtener el reconocimiento general del mundo del Jazz, no solo por el empuje dado por su mentor, Wynton Marsalis, si no ademas por su propio talento, ya demostrado en su corta y prometedora carrera dentro del ámbito del Jazz Moderno, y la música contemporánea.

Nicholas Payton nacio el 26 de septiembre de 1973 en Nueva Orleáns, Louisiana. Es hijo del también reconocido músico Walter Payton (contrabajista), Nicholas tomó por primera vez la trompeta a la edad de cuatro años y rápidamente mostró su habilidad en el instrumento, pues ya a los nueve tocaba con la Young Tuxedo Brass Band al lado de su padre.

Con Wynton Marsalis, también considerado un importante representante de la nueva "camada" de trompetistas provenientes de Nueva Orleáns, como su principal impulsor, Payton formó parte de la All Star Jazz Band desde su edad escolar y tuvo la posibilidad de presentarse en importantes festivales en Estados Unidos y Europa.

Al terminar sus estudios primarios se enroló en el New Orleans Center for Creative Arts y luego entró en la Universidad de Nueva Orleáns, donde estudió con el pianista y compositor Ellis Marsalis.

Luego de importantes giras internacionales como parte de las bandas de Marcus Roberts y Elvin Jones a principios de los noventa, Payton firmó un contrato con el sello discográfico Verve y lanzó su primera producción como líder titulada From This Moment, que apareció en 1994.

En 1996 Payton fue seleccionado por Robert Altman para el elenco de músicos-actores de la películapara Kansas City para interpretar a algunos de los más importantes jazzistas de los cuarenta.

Luego de haber obtenido el Grammy por Mejor Solo Instrumental en 1997, por el disco Doc Cheatham & Nicholas Payton, el trompetista cumplió su contrato con Verve, con siete álbumes editados, y se mudó a la casa disquera Warner, con quienes lanzó Sonic Trance en 2003.

Destacados artistas como Christian McBride, Joshua Redman, Roy Hargrove y Joe Henderson han visto despuntar a Payton y consolidarse como uno de los grandes trompetistas del jazz contemporáneo. Su paso por el San Francisco Jazz Collective fue quizás otro de los momentos más importantes de su carrera, de modo que en la actualidad con su cuarteto es reconocido no sólo en Estados Unidos sino también en prestigiosos foros en Europa.

Como una importante pieza del movimiento jazzístico actual, Payton ha logrado hacer de su música un vehículo de expresión que consta de una gran variedad de estilos, provenientes de este sincopado género surgido a finales del siglo antepasado.

Desde standards, hasta hip hop, pasando por blues, funk, y r&b, es el repertorio que nos entrega en su relativamente corto recorrido por la música contemporánea.

Les dejo su discográfica. En entradas futuras subiré algún disco de este joven trompetista.

• Into The Blue (2008)
• Velvet Handcuffs (2003)
• Fela 1 (2003)
• Two Mexicans On The Wall (2003)
• Sonic Trance (2003)
• Dear Louis (2001)
• Nick At Night (1999)
• Payton's Place (1998)
• Trumpet Legacy (1998)
• Gumbo Nouveau (1996)
• From This Moment (1994)

Hasta la próxima !!

Roy Hargrove: Sangre joven del Jazz

Roy Hargrove, pertenece a la nueva generación de trompetistas de jazz. Nació el 16 de octubre de 1969 en Waco, Texas. USA.

Fotografia: © Morrice Blackwell

Su potencial y talento fueron descubiertos por Wynton Marsalis, cuando éste visitó su escuela, Dallas's Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Durante su estancia en esta escuela, Hargrove tuvo la oportunidad de escuchar a David "Fathead" Newman, que tocaba para la Ray Charles Band, y que se convertiría en una de sus influencias musicales más destacadas.

Aunque el sonido de Hargrove es fácilmente reconocible y original, también ha recibido influencias de Freddie Hubbard, Fats Navarro, Miles Davis, Lee Morgan y Clifford Brown. Hargrove estuvo un año (1988-1989) estudiando en el Boston's Berklee College of Music, pero era más fácil encontrarlo en jam sessions de Nueva York, por lo que finalmente se trasladó a The New School en esta ciudad. Realizó su primera grabación en Nueva York con el saxofonista Bobby Watson.

Poco tiempo después participó en una grabación con Superblue, Watson, Mulgrew Miller y Kenny Washington. En 1990 lanzó su primer álbum en solitario, Diamond in the Rough, de la discográfica Novus/RCA, para la que grabaría sus cuatro siguientes trabajos. Posteriormente firmó un contrato con Verve Records, lo que le dio la oportunidad de trabajar con algunos de los saxofonistas tenores más destacados del momento en With the Tenors of Our Time, que incluía a Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Joshua Redman y Branford Marsalis.

En 1993, por encargo de la Lincoln Center Jazz Orchestra escribió The Love Suite: In Mahogany. Hargrove consiguió un Grammy en 1998 por el álbum Habana, grabado con el grupo afro-cubano Crisol.

Hargrove ha trabajado con un gran número de músicos, entre los que se encuentran Herbie Hancock, Sonny Rollins, Michael Brecker, Jackie McLean, Slide Hampton, Natalie Cole, Diana Krall, Abbey Lincoln, Diana Ross, Steve Tyrell, Kenny Rankin, John Mayer, Rhian Benson, Carmen McRae, Shirley Horn, Jimmy Smith, Danny Gatton, Method Man, Common, Erykah Badu, D'Angelo y Gilles Peterson.

En la actualidad, Roy Hargrove es el líder del grupo The RH Factor, que combina elementos de jazz, funk, hip-hop, soul y gospel.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Roy_Hargrove

Hasta la Proxima !

Arturo Sandoval

Arturo Sandoval nació en Artemisa, Provincia de La Habana un 6 de noviembre de 1949. Es un afamado trompetista de jazz. Sandoval comenzó a estudiar música a la edad de 13 años. Tras probar suerte con varios instrumentos musicales, finalmente se decidió por la trompeta.

Después de su servicio militar fundó el grupo Irakere con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, y se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba. Tuvieron un gran éxito mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano. Tras este éxito, vivió exiliado en Miami, donde se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco en USA con el título: "Flight to Freedom" para el sello GRP

El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, pero sin duda el más importante sería Dizzy Gillespie a quien Sandoval considera su padre espiritual. Gillespie es considerado como uno de los grandes difusores de la música afro-cubana, y fue determinante en la posterior carrera de Sandoval. Se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz.

Debido a la situación política, Cuba había estado aislada de los músicos americanos durante varios años. Gillespie quería saber qué clase de música se hacía allí, entre otras su guaguancó. Sandoval se ofreció de particular cicerone musical, y posteriormente le confesaría que él mismo también era músico.

Además de su larga trayectoria en el mundo jazzistico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico. Su grabación "The Classical Álbum", contiene conciertos para trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta.

Sandoval ha participado como compositor e interprete en varias bandas sonoras de cine, como "La Familia Pérez", "Los Reyes del Mambo" y "La Habana". La propia vida de Sandoval también fue llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Andy García, con el título "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story". Este drama biográfico fue producido por HBO.

Sandoval ha trabajado junto a Vikki Carr, Luis Enrique, Mike Couzzi,George Noriega, Lee Levin, Tony Concepción, Julio Hernandez, Rene Toledo, Rita Quintero, Dana Teboe, Ed Calle, Johnny Mathis, Gloria Estefan, Kenny G., Paul Anka, Frank Sinatra y Dave Grusin.

También ha tocado en conciertos con Woody Herman, Herbie Hancock, Woody Shaw, Stan Getz, Tony Bennett, Patti LaBelle, Céline Dion, Chick Corea, Poncho Sanchez, Steve Turret, Dave Samuels.

Actualmente sigue en actividad tocando en los mayores escenarios del mundo.

Hasta la Proxima !!

Jon Faddis

Este gran trompetista nacido en Oakland - California, un 24 de Julio de 1953. Es uno de los grandes del jazz contemporáneo, tal vez no ha tenido la trascendencia de otros de su genero, pero no se puede negar la calidad técnica e interpretativa que ha logrado con su trompeta.

Nacido en una familia de músicos, Faddis a los ocho años empezó a estudiar trompeta con un profesor particular. A los quince años empezó a estudiar con Bill Catalano, quien le introdujo con entusiasmo en la música del trompetista Dizzy Gillespie.

Poco después estudio con Carmine Caruso y entre 1972 y 1973 con Mel Broiles en la prestigiosa escuela: "Manhattan School of Music". En 1975 perfeccionaría su estudios de piano, armonía y teoría bajo la guía de Stanford Gold.

A los trece años debutó tocando en público en su ciudad natal, Oakland con grupos locales de rhythm and blues. Tras terminar sus estudios entró a formar parte de la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton, con quien se marchó a New York a mediados de los años setenta y allí en la gran manzana tocaría sucesivamente con Thad Jones y el baterista Mel Lewis hasta 1975.

Con el arreglista Gil Evans, en 1976 se fue de gira por Europa durante cuatro años tocando regularmente en el club "Jamboree" de Varsovia y con el contrabajista Charles Mingus con el que llegó a grabar un disco. Su deseo fue siempre tocar al lado del hombre que desde adolescente le inspiraba, el trompetista Dizzy Gillespie, con cuya orquesta logró tocar a finales de 1979.

Sus colaboraciones con músicos de talla como el contrabajista, Ron Carter, los pianista Oscar Peterson, Kenny Barron o Randy Weston, el guitarrista, Buck Pizzarelli o el organista, Charles Earland fueron muy importantes en su carrera.

Su paso por la Mel Lewis- Thad Jones Orchestra como primer trompetista, le dio la oportunidad de darse a conocer en el mundo del jazz y fiel al estilo "gillespiano" de tocar, Jon Faddis se ganó a pulso una bien merecida fama de instrumentista virtuoso y desde luego una de las grandes trompetas de sección, por encima incluso de su papel como músico solista.

Su disco "Legacy" grabado en 1985 para el sello "Concord" en homenaje a su maestro Dizzy Gillespie, quien escribe las líneas de la contraportada, es su obra cumbre como líder de sesión.

Si han visto la Pelicula The Brother Blues 2 - Los hermanos caradura- En el final de la misma, en la escena de competencia de bandas. Faddis es el trompetista de "los Caimanes de Louisiana", donde también tocan; Eric Clapton, B.B. King y Joshua Redman , entre otros.

Aquí les dejo su discografia. Tratare mas adelante de conseguir algo de este grande para subirlo y compartirlo con ustedes. Hasta la próxima !!

Teranga - 2006

Remembrances - 1998

The Carnegie Hall Jazz Band - 1995

Jon & Billy - 1993

Hornucopia - 1991

Into the Faddisphere - 1989

Legacy - 1985

Good and Plenty - 1978

Youngblood - 1976

Hasta la próxima !!

Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie es considerado, junto con Charlie Parker, uno de los inventores reales del Be-bop, el estilo que dominó el jazz desde mediados de la década del 40 y que pervive hasta nuestros días. Más aún, Gillespie puede ser visto como un exponente de carne y hueso del post-modernismo. Su mente rápida, dispuesta a hacer asociaciones automáticas y a tomar de aquí y de allá elementos que le interesaban, le ayudó a desarrollar un estilo no sólo de improvisación en la trompeta, sino de concepción musical global, que llevó al jazz a una revolución y al desarrollo de una de las formas artísticas más originales del siglo XX.

Gillespie fue uno de los más grandes trompetistas del jazz, algunos afirman que no hubo otro como él, pero su visión musical fue tan grande y novedosa, y produjo un impacto tan fuerte en toda la forma de concebir el jazz, que su estilo en el instrumento recién comenzó a estudiarse en la década del 70.

John Birks Gillespie nació el 21 de octubre de 1917 en Cheraw, South Carolina, EE.UU. en una familia muy pobre, y tuvo la suerte de ser beneficiado con una beca para asistir a la escuela secundaria, que abandonó en 1935 para dedicarse de lleno a la música, inspirado por los sonidos del Swing y, en especial, del trompetista Roy Eldridge que descollaba en las orquestas de Teddy Hill y Fletcher Henderson. En 1937 se mudó a Nueva York, el centro del jazz de aquel entonces, y en poco tiempo entró en la orquesta de Teddy Hill, en parte por su estilo similar a Eldridge. Con la orquesta de Hill hizo su primera grabación profesional.

En 1939, Gillespie ingresó en la orquesta de Cab Calloway, el gran showman de la era del swing, en la que comenzó a ganar popularidad, incluso llegando a rivalizar con el líder, debido a su personalidad movediza e histriónica, que le valieron el mote de Dizzy. En esta orquesta comenzó a desarrollar un estilo más personal en la trompeta, con solos más angulares, estirando algunas notas y disparando otras en sucesiones endiabladas, dejando la melodía por momentos sin completar, sorprendiendo siempre, pero magnetizando al público también con movimientos humorísticos. Se dice que por celos Calloway lo echó de su orquesta, y a fines de 1942 entró en la banda del pianista Earl Hines, donde conoció al saxofonista Charlie Parker, con quien revolucionó el jazz.

En 1944 el cantante de la orquesta de Hines, Billy Eckstine, formó su propia banda, llevándose a Gillespie y a Parker y contratando a la cantante Sarah Vaughan. En estos años de recesión de la Segunda Guerra las orquestas pasaban por una época difícil, y los músicos intentaban asociaciones en conjuntos más pequeños, más fáciles de administrar y donde podían improvisar con más libertad. Son legendarias de esta época las reuniones en el Minton's Playhouse, un bar de Nueva York, donde se juntaban a improvisar, luego de los shows con las orquestas músicos como Gillespie, Parker, el guitarrista Charlie Christian, los bateristas Kenny Clarke y Max Roach, el contrabajista Jimmy Blanton o el pianista Wynton Kelly.

En estas reuniones se dice que nació el Be-bop, la nueva forma de tocar jazz, que mucho tuvo que ver con el estilo que desarrollaban Gillespie y Charlie Parker, compinches de jam sessions y jóvenes músicos, que eran vistos en las orquestas con cierta reticencia por los músicos mayores, que no comprendían muy bien esta nueva forma de tocar.

Con Parker formó un quinteto, con el cual grabaron piezas como "Salt Peanuts" y "Groovin' High", de Gillespie que son conocidas como las primeras grabaciones del Be-bop, denominación que, por otra parte, inventó Dizzy en esos días. Pronto se sumó a este quinteto un joven Miles Davis de 19 años.

Gillespie formó en 1945 una orquesta basada en el nuevo estilo, que duró poco tiempo, con la cual experimentó con ritmos latinos y percusión, ayudando a cimentar lo que se conoce como Latin Jazz. En su orquesta tocaron, entre otros, el pianista John Lewis, el contrabajista Ray Brown, y un muy joven saxofonista: John Coltrane.

Luego de la disolución de la orquesta, Gillespie continuó haciendo presentaciones y grabaciones eventuales con Parker, hasta la muerte de éste en 1955. Durante los 50's dirigió varias agrupaciones, en las que desfilaron los saxofonistas Stan Getz, Sonny Rollins y Sonny Stitt. En 1956 fue contratado por el Departamento de Estado de EE.UU. para formar una orquesta que mostrara la nueva cara del jazz en el mundo. Con ella realizó varias giras por Europa Asia y Sudamérica, con nuevos talentos como el trompetista y el joven arreglador Quincy Jones.

En los 60's volvió a liderar grupos más pequeños, siempre con nuevos músicos que surgían, como el saxofonista James Moody y el pianista argentino Lalo Schifrin. Retuvo su popularidad durante décadas posteriores transformándose en leyenda del jazz y dedicándose también a la formación de nuevas generaciones de músicos.

En sus últimos años dirigió la orquesta de las Naciones Unidas en la que tocaron el saxofonista Paquito D'Rivera y el trompetista Arturo Sandoval. Dizzy Gillespie murió el 6 de enero de 1993.

Hasta la Próxima !!