Mi Taller

Bienvenidos a mi Blog, Taller de trompeta. En él intentaré de alguna u otra manera, poder ser de ayuda a todos aquellos interesados en el aprendizaje de este hermoso instrumento. Para ello iré subiendo material ordenado metódicamente, teniendo en cuenta además lo que crea y vea convenientemente adecuado.

Por favor, cualquier sugerencia, házmela saber. Para ello puedes utilizar mi Libro de Visitas, en el cual podrás dejar tu comentario, critica, inquietud, duda, o simplemente tu saludo.

Gracias por tu Visita

"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"

Friedrich Gulda


viernes, 31 de diciembre de 2010

El poder de Bird

Los que conocemos algo de la vida de Bird, sabemos que precisamente su vida no fue tan placentera como lo fue contrariamente  su extraordinaria música. 
 
El Jazz y sobre todo su entorno,  fue para muchos una forma de vida..... la que tuvo consecuencias nada gratas en muchos de los grandes del Jazz.

Pero a pesar de ese lado "oscuro" de  estos grandes,  el lado  visible para el común de la gente;  la del músico.... siempre fue mas grata. La admiración va mas allá de cualquier "defecto".

Estamos por finalizar el año.. y nada mejor que hacerlo con un poco de humor, el sano humor de Kuto. 

Feliz año para todos !!!

Hasta la Próxima !!

jueves, 30 de diciembre de 2010

La Trompeta y su Aprendizaje

Parte 5

Hola....quisiera en esta ocasión retomar respondiendo algunas de las consultan mas puntuales y especificas que regularmente recibo en mi casilla.

Para los que son usuales visitantes de mi blog... podría afirmar que ya conocen mi metodología. La que normalmente se ve desarrollada de acuerdo a los contenidos y/o necesidades de cada uno de los visitantes al mismo.

Entonces, si tu consulta es muy especifica o pertenece a un tema que necesite tal vez una mas profundada y debida explicación. Lo mas probable es que tu respuesta la encuentres en esta sección. Por lo tanto te pido tengas paciencia, si aun no ha sido tratada aquí.

1.-Que trompeta debo comprar para tocar música popular (ska, reggae, Salsa, etc)?

Existe una determinada confusión en los chicos y/o jóvenes trompetista con respecto a este tema. Y la verdad la respuesta es muy simple; Trompeta en Bb (si bemol) o bien trompeta standard. En música popular  generalmente la trompeta utilizada es la en Bb. La razón  de ello? costumbre, tradición... la respuesta mas razonable podrá ser;  siendo la trompeta un instrumento tan amplio y versátil y sumando ademas la calidad técnica del instrumentista.

El registro de la misma bastara para ser capaz de moverse en todos los ámbitos de la música (popular, clásica, jazz, militar). Realmente hay géneros que por sus características y/o necesidades sonoras, no requieren una diversidad de timbre o registros. Por lo tanto la trompeta en Bb le viene bien para su tarea.

No es tan así, por ejemplo en música clásica, donde existen obras escritas exclusivamente para trompetas en otras tonalidades o registros. Por ejemplo; tromeptas en Do, La y Piccolo.

2.- Existen trompetas para zurdos?

Esta pregunta la he decidido colocar aquí, dado que he recibido varias consultas sobre el tema. Y mi respuesta es muy personal. En mi vida como músico eh visto y tenido alumnos zurdos. Que no han tenido ningún problema en sostener la trompeta de la manera standard  Creo, mas que nada,  el tema pasa por algo inconsciente (diferencias entre zurdos y diestros) y por el solo hecho de  hacer esa diferencia que realmente en el caso de la trompeta, no sucede y no causa problema alguno.

He visto... trompetistas zurdos que  sostienen la trompeta de una forma menos convencional que un diestro y tocar normalmente. Y ademas el tema no están radical como en el caso de otros instrumentos, por ejemplo;  la guitarra. Por lo cual dudo que en algún momento se fabriquen trompetas para zurdos.

3.- Como y /o cual  es la digitacion del registro sobre agudo en la trompeta?

El registro sobre agudo y extremo agudo,  en el caso de la trompeta, no es muy distinto al registro medio.

A partir del "Do" central, la digitacion se va repitiendo en todas las octavas superiores, esto es;


Como verán, y es lo que sucede en la mayor parte del registro de la trompeta, el elemento Tensión de labios... es lo que hace la diferencia de un registro a otro.

Vale una aclaración; el registro de la trompeta, como verán va mas allá de lo que libros y metodos convencionales dicen. La mayoría de los trompetistas lograr recorrer relativamente fácil el registro de Fa# grave a Do agudo o Mi agudo. Pero de aquí en mas el tema  es  algo mas complicado para muchos.  Y no todos los trompetistas logran recorrer la extensión sobre agudo y extremo agudo en la trompeta, aunque que cambien boquilla una y otra vez. Practica que descarto radicalmente.

Si poseemos buena embocadura y  labios fuertes podremos tocar agudos sobre agudos y mas,  con cualquier medida de boquilla, esto lo digo por experiencia !!!

La razón? básicamente esta dada por la musculatura de los labios (diferente en cada trompetista) y a su debido y dedicado entrenamiento.

4.-Como hago para aprender a leer música?

Este  tema ya lo he tratado con anterioridad en esta sección.  Y no es mi intención  nuevamente nombrar los grandes beneficios que acarrea al músico la capacidad de leer una partitura. Si mas bien en  esta oportunidad, ser de guía para lograrlo. Siendo a mi intender,  la lectura algo muy importante en el músico actual.

El aprendizaje de lectura  debe ser  siempre progresivo y metódico. De modo tal, de no dejar dudas y conceptos aislados sin su debido entendimiento. Los pasos para el desarrollo de la lectura serán:

1.- Iniciación musical: esto es lo mas básico. Aquí se aprenden los conceptos mas esenciales de la música.
2.- Teoría de la música: aquí ya veremos conceptos mas en profundidad, los cuales serán la base de nuestra formación dentro de la música.
3.-Solfeo: El solfeo es propiamente leer música. Se trata del ejercicio de todo  músico lector  al tomar una partitura,  nombrar la notas, dividir el compás, dar el valor exacto de cada figura, respetando todos los signos y demás elementos que hacen a la misma. Es importante nunca comenzar con solfeo, si no tenemos en claro los puntos anteriores.

El ejercicio diario de Solfeo es el que nos da soltura frente a una partitura, cualquiera sea la misma. Existen métodos de solfeo muy didácticos y progresivos que nos ayudan a lograr la independencia como músico.  Independencia  al sentarnos frente a una partitura y poder leerla (tocarla) sin la necesidad de conocerla o haberla tocado con anterioridad. Esto sin duda nos hace mejores músicos.

Bueno.. con esto termino por hoy !!!

Hasta la Próxima !!!

domingo, 12 de diciembre de 2010

Ltd Jazz

Hola.... continuo compartiendo mas partituras.... ya  caminando las ultimas semanas y días  del año. Y como es habitual en esta sección;  Real Book Jazz. Les dejo un libro mas, esta vez; Jazz LTD.


El libro, en particular, contiene partituras de standard de Jazz; bebop y otras algo  mas modernas. Cuenta con alrededor de 393 temas. Cada uno con cifrado y autor del mismo.

Bueno.. mucho mas por decir no hay....solo el hecho de que este tipo de libro siempre es útil para el músico. Y en ocasiones nos saca de apuro !!

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

viernes, 10 de diciembre de 2010

Trompetas King

Hola, he decido escribir esta nueva sección pensando en  todos aquellos que como yo,  en alguna oportunidad tuvieron un sin fin de dudas e inquietudes respecto a su instrumento. O bien en momentos o situaciones, antes  de comprar un instrumento usado, y necesitar saber mas sobre el mismo antes de realizar la compra.

Obviamente me estoy refiriendo a Trompetas usadas.. pero de reconocidas marcas y de una  o mas década de antigüedad.

Las dudas habituales cuando queremos adquirir una trompeta con las características antes mencionadas,  podrán ser muy variadas, y trataran sobre; su estado, funcionamiento en general, abolladuras, etc.

Pero, ademas existirán dudas mas complejas referidas a  lo siguiente:

1.- Año de fabricación.
2.- Numero de serie.
3.- Nivel al que pertenece (estudiante-medio-profesional).

A continuación daré datos recopilados. Dando información  sobre : números de serie y los años de fabricación a los cuales corresponden.

Bueno... y para comenzar, nada mejor que con las excelentes trompetas King

Algo de historia.

Los instrumentos King, comenzaron a ser fabricadas allá por el año 1893. Y fue su mentor; Henderson N. White, nacido en Romeo -Michigan - usa. en el año 1873. White desde muy joven presento interés por los instrumentos musicales y su estado de conservación. Por  lo cual abrió en la ciudad de Cleveland - Ohio, un taller y se dedico a la reparación de instrumentos de bandas de aquel entonces. 

Al poco tiempo con la ayuda de un trombonista  llamado; Thomas King, se dieron a la tarea de construir un trombón de la mejor calidad posible. El resultado de esto fue la creación del primer instrumento King: un trombón.  

El reconocimiento y aceptación de músicos del medio no tardo en llegar. Lo cual los alentó a confeccionar mas instrumentos. Y así surgen luego,  Cornetas y finalmente las famosas trompetas King. Mas tarde en el año 1925, White compra la fabrica de instrumentos musicales Cleveland. Lo que le da mas prestigio y una amplia  gama en la  fabricación de sus trompetas.

Habiendo pasado por diferentes etapas posteriores tras la muerte de White en el año 1940, y en manos de otras empresas, siempre respetando y guardando la calidad que distingue a esta marca. Su fabricación y una buena cantidad de esas legendarias trompetas...perduran hasta la actualidad. 

Aquí les dejo un cuadro de las trompetas King-H.N.White, con seriales y su año correspondiente:

Fabricación Numero de Serie
1893-1899 1-4,000
1900-1903 4,001-6,000
1904-1906 6,001-9,000
1905-1910 9,001-25,000
1910-1915 25,001-40,000
1915-1925 40,001-78,000
1925-1930 78,001-126,000
1930-1935 126,001-176,000
1935-1936 176,001-186,000
1936-1937 186,001-200,000
1937-1938 200,001-212,000
1938-1939 212,001-225,000
1939-1940 225,001-239,000
1940-1941 239,001-254,000
1941-1942 254,001-264,000
1942-1945 264,001-267,500
1945-1946 267,501-277,000
1946-1947 277,001-287,000
1947-1948 287,001-296,500
1948-1949 296,501-301,500
1949-1950 301,501-308,000
1950-1951 308,001-316,500
1951-1952 316,501-322,000
1952-1953 322,001-330,000
1953-1954 330,001-337,000
1954-1955 337,001-340,000
1955-1960 340,001-370,000
1960-1965 370,000-406,500
1965-1970 06,501-457,600

Aquí años y seriales mas actuales:


1987 - 1995 el número de prefijo + 50 es el año de fabricación.
1996-2000 "5" precede al numero de serie.
2001 en adelante  sin prefijo.

Los años y seriales de las Cleveland - King ( H.N.White). 

Año de Fabricación Numero de Serie
1919-1930 1-10,000
1930-1935 10,000-30,000
1935-1940 30,000-40,000
1940-1945 40,000-45,000
1945-1950 45,000-50,000
1950-1955 50,000-65,000
1955-1960 65,000-100,000
1960-1965 100,000-160,000
1965-1970 160,000-420,000

Finalmente un resumen de los nombres y  modelos a través de la historia de instrumentos King:

1.-  1893 en adelante:  H.N.White.
2.-  1911:Small Bore Trumpet
3.-  1919: Master.
4.-  1919: Cleveland Ohio.
5.-  1919: Vocal - en Do con transpositor a Bb.
6.-  1920: Liberty
7.-  1926: Silver tone.
8.-  1937: Liberty 2B-3B
9.-  1941: The Gladiator
10- 1946: Liberty Super 20
11.-1950: Silver Sonic.
12.-1962: King Tempo
13.-1965: Silver Flair.
14.-1966 King Musical  Instruments.

Bueno... espero haber colaborado con estos datos, que a mi entender son mas que interesantes.

Fuente: http://www.hnwhite.com/

Hasta la Próxima !!

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Sarah Vaughan

Nació el 27 de marzo de 1924 en Newak, New Jersey. Su padre era un carpintero guitarrista aficionado al blues, y su madre una lavandera pero pianista y organista en la Iglesia, sin duda la pequeña Sarah estaba destinada a inclinarse por la música, integrándose en la Iglesia Baptista del Monte-Sión como organista, pianista y miembro del coro.

En 1943 su vida tomó contacto con el jazz cuando ganó el concurso anual del Apollo Teathre de Harlem para cantantes noveles. Ella Fitzgerald, que había ganado ese mismo concurso la década anterior, le animó y fue presentada al cantante Billy Eckstine, quién a su vez la recomendó a su jefe de orquesta, el pianista, Earl Hines.

Contratada con apenas diecinueve años por Earl Hines como cantante y segunda pianista de la orquesta, tuvo la inmensa fortuna de que por aquella formación pasaran los jóvenes músicos de New York que estaban cambiando el jazz con el sonido nuevo conocido como bebop: Charlie Parker y Dizzy Gillespie. La huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos, impidió que ese periodo primitivo de Sarah al frente de la orquesta de Hines, y posteriormente con la orquesta de Billy Eckstine no fuese grabado.

La única excepción es el tema grabado en diciembre de 1944 titulado: "I'LL Wait And Pray". Con una formación adquirida en los círculos "boopers", Dizzy Gillespie la introdujo en los estudios de grabación de pequeñas casa discográficas independientes: primero fue una sesion para Continental organizada por el critico, Leonard Feather en diciembre de 1944, poco después, en mayo de 1945, interpreta junto al quinteto de Parker y Gillespie, una versión de "Lover Man" para la casa "Guild".

En 1946, un contrato para Musicraft supone su espaldarazo definitivo y posibilita su expresión artística en distintos contextos: canta desde acompañante de grupos swing dirigidos por el pianista, Teddy Wilson y el violinista, Stuff Smith, a orquestas de cuerda o con el pianista Bud Powell, el baterista, Kenny Clarke y otros boopers en una magnifica sesion.

Extraordinariamente apreciada en los círculos del jazz moderno, se casó con el trompetista George Treadwell y en 1947, obtuvo su primer gran éxito de ventas con "Its Magic". En 1949, cuando firmó contrato con el poderoso sello Columbia, obtuvo el primer puesto de las grandes revistas especializadas en jazz en la categoría de cantantes.

La década de los cincuenta fue su mejor época como cantante. Afortunadamente supo reprimir los intentos de su casa discográfica para convertirla en una especie de estrella moderna de la canción y su aparición al frente de un octeto con Miles Davis en 1950 cantando una excelente versión de "Mean to Me" la consagró definitivamente como una gran cantante de jazz.

Se prodigaron sus actuaciones en el Carnegie Hall, realizó su primera gira europea en 1951 con un éxito absoluto y todavía el éxito fue mayor en la posterior de 1954. Insatisfecha con su contrato en Columbia ya pesar de sus extraordinaria ganancias económicas, Sarah abandono en 1953, a la terminación del contrato, su relación con el poderoso sello y buscó una discográfica mas acorde con sus planteamientos musicales.

En 1954 fichó por el sello Mercury, donde estuvo hasta 1959, y posteriormente, en la ultima fase de su carrera, fue contratada desde 1963 hasta 1967 por el sello Roulette. En ambos, Sarah Vaughan dejó su mejor legado discográfico. Para la filial de Mercury, "Emarcy", Sarah Vaughan grabó entre 1954 y 1959, en directo o en estudio y con su fabuloso y regular trío: el pianista, Jimmy Jones, el contrabajista, Joe Benjamín y el baterista, Roy Haynes, una serie de discos extraordinarios y al menos una obra maestra absoluta con la colaboración del trompetista, Clifford Brown: El álbum titulado: "Sarah Vaughan" (Emarcy, 1954)
.

Un breve periodo fuera de Mercury, fue aprovechado por la cantante para firmar por el sello Reprise, a principios de los sesenta. Su vuelta a la casa Mercury, no fue tan fructífera como el periodo anterior, y frente a fantantiscas grabaciones como la acaecida en 1963 en directo desde el Tivoli Garden en Copenhague, se encuentran intrascendentes versiones de Los Beattles o de la canción pop.

En 1967 su retirada de los estudios se vio compensada por la intervención en numerosos programas televisivos, principales festivales, teatros y clubes. En 1971, firma por el sello Mainstrean con quien estuvo hasta 1974, dejando en sus arcas un extraordinario concierto en Japón.

En 1978, el productor Norman Granz la incorporó a su elenco de artistas y a su sello Pablo, donde permaneció hasta 1982 dejando tambien algunos discos extraordinarios como el dedicado a la música de Duke Ellington.

En 1982 colaboró con Michael Wilson Thomas y varias orquestas filarmónicas interpretando el repertorio de Gershwin, obteniendo un premio Grammy por la grabación que la CBS efectuó en su concierto de Los Ángeles
.

En 1989, grababa un dueto con Ella Fitzgerald sobre "Birdland" bajo la dirección de Quincy Jones, pero el tabaco había empezado a quebrantar su salud y murió, victima de un cáncer de pulmón en abril del siguiente año.


Fuente:hlmjazz -Las grandes voces del Jazz (1994).

Hasta la Próxima  !!

lunes, 6 de diciembre de 2010

Santa Claus Is Coming To Town

Hola... nuevamente estamos proximos a celebrar una nuevas fiestas de fin de año. Y como pasa habitualmente la gente, obviamente quien lo celebra. En estos días  va  lentamente mentalizándose y preparándose para recibir esta navidad y el próximo año.. de la mejor manera posible.

Para todo aquel que siente la navidad de manera especial, dándole  su sentido verdadero. Sentido que podriamos llamar; "el cumpleaños de nuestro señor Jesucristo" ... aquel  que posee el anhelo mas profundo. Es quien....en  esta época del año vive y siente  un espíritu diferente. 

La gente suele tener un "aire" distinto. Y entre mas se acerca la fecha esto va en aumento, como así también la casi necesidad de compartir, agradecer y querer ser tal vez..  mejores en nuestros actos y actitudes.
Por mi parte quisiera compartir en la oportunidad una canción clásica y muy popular en esta época del año. Se trata de; "Santa Claus viene a la ciudad". Tema que la mayoría de nosotros en algún momento de su vida ha cantado o bien..tarareado.
He subido la partitura para instrumentos en Do. Trompetistas debemos transportar !! 

Podría haberla escrito o mej0r dicho transcrito para instrumentos en Bb. Pero creo que el trabajo  y ejercicio de transposición siempre es útil para "ablandar la cabeza".

Espero le guste y  puedan disfrutar tocándola.

Para descargar clic AQUÍ.


Hasta la Próxima !!

viernes, 3 de diciembre de 2010

Lee Morgan

I Remember Clifford

Esta bellisima balada.....aunque la he subido con anterioridad (versión de Roy Hargrove). Creo,  merece también un lugar en esta sección.


En la oportunidad es Lee Morgan quien nos deleita con su interpretación.  La versión en si data  de  la epoca en que Morgan  era parte de : The Jazz Messengers. 

Formación creada por Horace Silver y  Art Blakey.  Siendo este ultimo... quien continuo e hizo  de  esta agrupación, el paso casi obligado de muchos de los mejores y reconocidos trompetistas del Hardbop.

Durante décadas pasaron por sus filas trompetistas de la talla de; Kenny Dorham, Clifford Brown, Lee Morgan, Fredie Hubard y Wynton Marsalis.

El fragmento pertenece a la colección Jazz Icons. Y fue grabado en Bélgica y data del año 1958. Y vemos  acompañan a Morgan a;

Bobby Timmons: Piano. 
Jymie Merritt: Contrabajo. 
Benny Golson: Saxo. 
Art Blakey: Bateria.

Hasta la Próxima !!

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Jazz Library

Hemos comenzamos el ultimo mes de este año 2010.. Año que ha pasado muy velozmente. Y he querido terminarlo con muchas partituras.


Y para ello.. nuevamente comparto otros de los real Book, que como habitualmente digo. anda dando vuelta por allí.

En la ocasión; Library of Musicians Jazz. Libro que cuenta con 217 paginas. La cuales contienen muchísimos standard. Dentro de los géneros; Blues, Baladas, BeBop, latín.

El libro.. en la mayoría de los temas trae la referencia de quien y en que disco podemos encontrar una versión de la partitura en si. Lo que resulta interesante, en el caso que no se conozca el tema.

Esta escrito en Do (piano, guitarra). Recuerden (trompetistas) que deben subir un tono para tocar acompañados con el cifrado. Espero encuentren utilidad en su contenido.  


Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

domingo, 28 de noviembre de 2010

Situacion incomoda !!!

La imagen nos ilustra una situación o tal vez una posible situación bastante complicada para un músico. Pero,  el caso  de este trompetista  ..me parece que es demasiado  extrema :-) !!


Creo que no merece mas comentarios. Solo destacar la  creatividad del autor de esta colección de chistes gráficos, el escritor, humorista y pintor chileno - español Kuto.

Hasta la Próxima !!

sábado, 27 de noviembre de 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ 2010
Se realizará del 3 al 8 de diciembre organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Con la presencia de músicos, cantantes y productores se presentó en el Centro Cultural Recoleta, el Festival Internacional Buenos Aires Jazz 2010, que se desarrollará del 3 al 8 de diciembre en ocho sedes de la ciudad, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con dirección artística de Adrián Iaies.

Con el Festival de Jazz cerramos el calendario de festivales del año y es un orgullo hacerlo con este encuentro que cada año crece y cuenta con el acompañamiento de toda la comunidad del jazz local”, expresó el Ministro de Cultura de la Ciudad, Ing. Hernán Lombardi.

Esta edición tiene una programación variada e intensa con muchas propuestas gratuitas y otras a precios accesibles, a cargo de artistas extranjeros que nunca actuaron aquí y de artistas nacionales, desde talentos jóvenes hasta consagrados. Apostamos en cada festival a que la cultura esté al alcance de más ciudadanos porque confiamos en el arte como una herramienta para la transformación personal y social”, agregó.

Por su parte, Adrián Iaies detalló algunos puntos salientes de la programación que durante seis días se desplegará en el Centro Cultural Recoleta, el Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo, el Teatro General San Martín, el Teatro Coliseo, La Trastienda , Samsung Studio, Café Vinilo y Notorious.

La apertura y el cierre tienen un fuerte carácter simbólico. En la noche de apertura habrá un doble programa a cargo de artistas norteamericanos: actuará la Mingus Dynasty, la orquesta creada por la viuda de Charly Mingus tras su muerte, para preservar su legado y a la vez generar música nueva. Y el dúo formado por el notable pianista Frank Carlberg y la cantante Christine Correa, referentes de la vanguardia neoyorkina. Y cerrará el festival el pianista italiano Enrico Pieranunzi, que presentará junto a su trío y dos músicos argentino el disco Fellini Jazz, sobre los temas de Nino Rotta. Un ejemplo de música de alta calidad accesible para todos”, destacó el director.

El trío italiano comandado por Pieranunzi tocará junto a los argentinos Ramiro Flores y Diego Urcola, “un ejemplo de cruce entre artistas locales y extranjeros, uno de los ejes centrales del festival”, según remarcó Iaies, que también destacó la presencia de otros artistas invitados a lo largo del encuentro, como el contrabajista francés Renaud García- Fons, el chileno Sebastián Jordán y su quinteto, el uruguayo Hugo Fattoruso, y el dúo brasileño Mauro Senise- Gilson Peranzzetta.

Iaies remarcó ciertas novedades: “Todas las noches en Notorious y Vinilo habrá cruces, que serán más que los de ediciones anteriores porque nos interesa propiciar este tipo de encuentros. Para los músicos argentinos es difícil salir del país para tocar y el festival les da al oportunidad de compartir el escenario con artistas que por año pueden hacer 150 o 200 conciertos”. “Por otro lado, aumentamos la cantidad de músicos locales programados en el Patio del Aljibe y en la Terraza del Recoleta, además de crear la sección nueva Repatriados, que incluye a argentinos radicados en el exterior, que estarán actuando de vuelta en su ciudad de origen”, señaló.

En la Trastienda habrá un concierto muy importante, según destacó Iaies. Se trata de la presentación del Ensamble Real Book Argentina, una agrupación de siete músicos que versionará composiciones de otros tantos compositores, orquestadas por diferentes arregladores. Todas ellas incluidas en el libro Real Book Argentina, “un proyecto del músico Esteban Sehinkman de sistematizar y recopilar del jazz argentino, que viene a cubrir un vacío
de la falta de circulación de música local entre colegas”.

La sección El Aula también se amplia, con más propuestas pedagógicas como la masterclass gratuita de García-Fons, el workshop de canto de Christine Correa, y una diversidad de clínicas de distintos instrumentos. Como todos los años, se podrán ver películas en la Sección Cine y Jazz (se destacan dos documentales de Martín Bidau sobre los músicos argentinos Carlos Lastra y Ricado Cavalli), habrá conciertos de Jazzología dedicados al jazz más tradicional, una muestra permanente de fotografías, y las jams nocturnas como cierre informal de la actividad de cada día.

Los conciertos internacionales tienen entradas a un valor de entre $20 y 50.-, los Cruces $20.-; el taller de canto y las clínicas de El Aula $40.- También se pueden comprar personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) y en el Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Para todas las otras actividades y conciertos la entrada es gratuita, hasta agotar la capacidad del lugar y no se requiere retirar entradas previamente. 


Hasta la Próxima !!

 

viernes, 26 de noviembre de 2010

Latin Book

El Latin Real Book.. como su nombre lo indica, contiene una buena cantidad partituras de lo que generalmente llamamos Latin.

El termino en si , es bastante amplio. Tomando en cuenta que Latin proviene , en nuestro caso de Latino o mas bien de música latina. Lo cual,  nos hace pensar en una variedad muy grandes de estilos musicales propios de estas latitudes.

Básicamente el libro esta compuesto por partituras de: Salsa, musica brasilera - lo que también es bastante amplio - y por lo que conocemos propiamente como Latin jazz. Siendo esta ultima una mezcla  y/o fusión de géneros y estilos musicales ajenos al jazz. Géneros que utilizan recursos tanto  armónicos, como teóricos  del Jazz, lo que da como resultado una música con condimentos muy variados. 

El libro contiene casi 600 paginas. Con mas de 170  partituras,  las cuales están escritas para instrumentos en Do -muchachos tenemos que transportar -!! 

Ademas contiene un apéndice con ritmos diversos y notaciones para percusión. Espero le sea de agrado .. mas que nada a los que gustan de este género musical.

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

jueves, 25 de noviembre de 2010

Miles & Bird

Cuando Dizzy dejó la banda del Three Deuces supuse que Bird reorganizaría el grupo en la zona alta, pero no fue así, o por lo menos no de inmediato. Varios de los propietarios de clubs de la 52 empezaron a preguntarle a Bird quién iba a ser su trompeta, dado que Dizzy se había marchado. Recuerdo que yo estaba con Bird en un club cuando el dueño le hizo aquella pregunta, y Bird se volvió hacia mí y dijo: «Aquí mismo está mi trompeta, Miles Davis».
Yo solía embromar a Bird, diciéndole: «Si no me hubiera unido a tu banda, hombre, te habrías quedado sin empleo.» Él se limitaba a sonreír, porque Bird apreciaba una broma honesta y no le importaba que un amigo se anotase un tanto a costa suya. 

En ocasiones aquello no funcionaba, quiero decir el que yo tocase en la banda, pues los dueños querían a Bird y Dizzy juntos. Pero el propietario del Three Deuces nos contrató en octubre de 1945.
En el grupo estábamos Bird, Al Haig al plano, Curly Russell al bajo, Max Roach y Stan Levey a la batería, y yo. La sección rítmica era la misma que Bird y Dizzy tenían antes de que éste se marchase. Recuerdo que el contrato en el Tliree Deuces era de unas dos semanas. Baby Laurence, bailarín de claqué, actuaba en la pista. Se compenetraba de maravilla con la banda y era un auténtico sinvergüenza. Baby era el mejor bailarín de claqué que haya visto jamás, u oído, porque sus pies sonaban como una batería de jazz. Un fuera de serie.

Estuve tan nervioso en aquella primera serie de actuaciones con Bird que cada noche le preguntaba si podía dejarlo. Habíamos tocado juntos, pero aquél era mi primer contrato fijo para actuar con él. «¿Para qué me necesitas?», le decía, porque Bird parecía capaz de tocarlo todo solo. 


Cuando interpretaba una melodía yo me subordinaba y le daba soporte, le dejaba marcar la pauta, le dejaba cantar el tema y tomar el mando constantemente. ¿Qué impresión habría causado que yo pretendiese conducir al líder por antonomasia? Verme a mi como protagonista y a Bird como secundario, ¿estás de broma? hombre, tenía un miedo que me cagaba de echarlo todo a perder. 

Algunas veces fingía que quería despedirme, solamente para que no se anticipase y me despidiera él. Pero siempre me animaba a quedarme, decía que me necesitaba y que le gustaba mi forma de tocar. Así que me quedé y aprendí. Conocía ya todo lo que Dizzy tocaba, y supongo que ésta era la razón de que Bird me hubiese contratado, aunque también debió de ser porque quería un sonido de trompeta diferente. 
Muchas de las cosas que Dizzy tocaba yo podía también tocarlas, pero otras no. Por lo tanto, no intercalaba sus frases, evitaba su estilo de improvisar; me di cuenta desde el primer momento de que debía expresarme con mi propia voz, fuera cual fuese, a través del instrumento.

Aquellas dos primeras semanas con Bird fueron tremendas, pero me ayudaron a madurar mucho más deprisa. Tenía diecinueve años y tocaba con el mejor saxo alto que había existido en toda la historia de la música. Esto hacía que, en el fondo, me sintiera gloriosamente bien. He dicho que estaba asustado como un niño, pero al mismo tiempo ganaba confianza, aunque lo cierto es que sobre la marcha no me daba cuenta.

Sin embargo, Bird no me enseñó mucho en lo que a música concierne. Me gustaba tocar con él, pero no podías copiar lo que él hacía porque era demasiado original. Todo lo que entonces aprendía sobre jazz procedía de Dizzy y Monk, quizás un poco de Bean, pero no de Bird. Entiende, Bird era un solista. Tenía su propio mundo musical. Estaba, digamos, aislado. 

Y no había nada que pudieras aprender de él, a no ser que le copiases. Sólo los saxofonistas podían copiarlo, pero ni siquiera ellos lo hacían. 
A lo único que llegaban era a imitar el enfoque de Bird, su concepto. Y claro, lo que él tocaba en su saxo no podías reproducirlo con el mismo sentimiento en tu trompeta. Podías aprenderte las notas, pero no sonaban igual. Incluso a los grandes saxofonistas les resultaba imposible copiarlo. Sonny Stitt lo intentó, y Lou Donaldson un poco después, y Jackie McLean un poco después que ambos. 
Pero el estilo de Sonny era más el de Lester Young. Luego, Bud Freeman tocaba mucho como lo hacía Sonny Stitt. Supongo que Jackie y Lou fueron quienes más se acercaron a Bird, aunque sólo en el sonido, no en lo que tocaban. Nadie ha tocado como Bird, ni entonces ni ahora.

Otro mas que interesante  relato de la vida de Miles Davis y sus comienzos. Es fascinante saber la historia y vivencias de los grandes del Jazz. Descubrir que también fueron "humanos". Su vida musical, y mas que nada el "antes y después del escenario" !!!!

Hasta la Próxima !!

lunes, 22 de noviembre de 2010

Baker's Holiday

Baker's Holiday es uno mas de los tantos discos grabados por el ya conocido por ustedes; Chet Baker. Trompetista lírico y cantante inconfundible por su cálida voz.

 
Se trata de un disco conteniendo baladas en las cuales Chet hace homenaje a Billie Holiday, cantante nacida en Filadelfia un 7 de abril de 1915 y fallecida en New York un 17 julio  de 1959. Holiday fue una de las grandes vocalistas del Jazz y ha sido icono e influencia para muchas cantantes posteriores a su época.

Se trata de un muy buen disco, donde Chet toca el Flugel lo que da a este disco un sonido muy particular y sumamente cálido y romántico. Y ademas como es su costumbre también canta y nos deleita con su inconfundible voz.

Los temas que contiene son:
  • Travelin' Light
  • Easy Living
  • That ole Devil Called Love
  • You're my Thrill
  • Crazy she Calls me
  • When your lover has Gone
  • Mean to me
  • These Foolish Things
  • There is no Greater Love
  • Dont't explain
Espero sea del agrado de aquellos que gustan del buen jazz.

Para descargar clic Aquí.

Hasta las Proxima !!!

domingo, 21 de noviembre de 2010

A mover los dedos

1ª Parte

Hola ... he decidido tratar este tema dado que he recibido una buena cantidad de consultas referente a escalas o tipos de escalas, y francamente el tema es mas que amplio. Tratare de dar una visión lo mas clara posible  de lo referido a  concepto, descripción  y practicas de las principales escalas dentro de la música occidental.     

Podríamos afirmar que todos sabemos a que nos referimos al hablar de escalas. Pero  tal vez, no todos  llegan a conocen su estructura y demás características que hacen la diferencia entre las mismas.

Entonces; primeramente debemos conocer el concepto de escala.  La que cual, podriamos definir como: el conjunto o serie de notas musicales tocadas en forma melódica, la cual podrá ser ademas ascendente  y/o descendente.  

Esto es bastante simple y obvio !! Es que esta definición es mas que básica y demasiado amplia. Como sabemos existen una gran variedad  y cantidad de escalas: mayores, menores, tonal, pentatonicas, blues, enarmónicas, homónimas, bebop, modales,  y mas. Necesitaría mucho tiempo para explicar y dar ejemplos de cada una de las escalas existentes.

Mi intención, en esta ocasión, es apuntar al análisis y estructura de: 
Escala Cromática.
Escalas Mayores.
Escales menores.
Escala Tonal.

En entradas anterior  he tratado el tema de las escalas Mayores con sostenidos y bemoles. Ahora vamos a profundizar en cada una de ellas. La idea es tener conocimiento de como  esta formada cada escala, sus características; alteraciones, grados que la compones, tonos y semitonos.

Una frase que suelo utilizar es la siguiente; 

"la escala cromática es la escala madre, de ella surgen absolutamente todas las demás".


Esto es totalmente cierto, ya que si analizamos dicha escala vemos que esta compuesta por 12 notas. Las doce notas musicales existentes en nuestro sistema musical. Y a partir de  cada una de ellas, podemos formar y tocar una escala. Es decir; Do -escala de Do. Do# -escala de Do#. Re - escala de Re. etc.

Y ademas si  analizamos su estructura  vemos que esta compuesta unicamente por Semitonos. Los cuales en este caso son Diatónicos y Cromáticos. De aquí surge  la afirmación  de que esta escala.. no posee tonos en su estructura natural.

Para ejemplificar esto usare la escala Diatónica. Dado que es la que contiene la estructura  base en grados, tonos y semitonos de una escala mayor.


Gráficamente seria así:



Y como vemos; la escala diatónica (o escala natural - mayor) esta compuesta de:

5  tonos: Iº a IIº - IIº a IIIº - IVº a Vº - Vº a VIº -  VIº a VIIº.
2  Semitonos: IIIº a IVº  - VII º al VIIIº.

Este patrón de orden por grados de Tonos y Semitonos se repite en cada una de las escalas mayores con Sostenidos y bemoles.

Ahora veremos que a cada nota, a partir del Do grave (tónica),  se le asigna un grado. En otras palabras; el orden de sucesión de las notas de esta escala, determinan el grado correspondiente. 
Pero ademas de asignarle un grado, también se le da un nombre a eso grado (nota de la escala). Lo que quedaría de la siguiente manera:

Do: 1º - Tónica.
Re: 2º - Supertonica.
Mi: 3º - Mediante.
Fa: 4º - Subdominante.
Sol: 5º -Dominante.
La: 6º - Superdominante.
Si:  7º - Sensible.

Gráficamente seria así:


El tema de la utilizacion de grados, es de ayuda para profundizar el estudio de escalas. Ademas también es utilizado regularmente para el cifrado de  armonías en temas musicales  (Jazz, Blues), como así también en las distintas ramas en se divide el estudio de la música; Armonía, instrumentación entre las mas usadas.

Para terminar esta 1ª parte le dejo para descargar un archivo conteniendo algunos ejemplos de: escalas mayores, menores y tonal (escala que analizare en breve).

La idea es llegar a aprender el concepto, ejecucion y practica de estas escalas. 

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

sábado, 23 de octubre de 2010

Lee Morgan

Pese a la brevedad de su carrera, el extraordinario trompetista, Lee Morgan (1938-1972), pasó con todos los méritos a la historia del jazz como una de las mas importantes voces de la trompeta surgidas en la segunda mitad de los años cincuenta, con el mismo reconocimiento que Donald Byrd, o Freddie Hubbard. 

Nacido en Philadelphia, su padre era un buen pianista de gospel. Cuando Morgan cumplió los catorce años, recibió de su padre una trompeta de regalo, un instrumento al que le dedico toda su corta vida. Estudió su técnica en la "Mastbaum Technical School" de su ciudad y con quince años dirigía sus propias bandas para tocar en bailes y en las jam sessions que se organizaban en su ciudad, tocando junto a sus paisanos, Beny Golson o John Coltrane. 

Sus primeras sesiones de grabación en estudio las realizó sin haber cumplido aun los 18 años junto al gran pianista, Horace Silver y el saxo tenor, Hank Mobley dos grandes figuras de la entonces recientemente surgida escuela de hardbop.
En octubre de 1956, otro de sus ídolos, el trompetista Dizzy Gillespie le contrata para tocar en su bigband donde ya estaba su paisano, Golson. Estuvo con Dizzy hasta 1958 y en septiembre de ese año, es el extraordinario baterista, Art Blakey quien le invita a formar parte de su extraordinaria formación "The Jazz Messengers". Sale de gira por Europa y Japón donde va alcanzar una fama extraordinaria. Con un estilo muy definido y personal, marcado a partes iguales por el blues y el bebop, aderezado con un elegante toque de lirismo, Lee Morgan, abandona los Messenguers en 1961 y regresa a su ciudad natal donde pasa dos años tocando en reducidos círculos locales.
En 1963 regresa a New York y en diciembre graba para la Blue Note el álbum "The Sidewinder", un tema que al poco de su lanzamiento bate todos los records de venta conocido para los discos de jazz. A esa alturas ya había grabado cerca de una veintena de discos a su nombre fundamentalmente para Blue Note, pero también para Savoy o Roulette. Muy destacable es su grabación en 1957 del álbum "Candy" (Blue Note). 

Regresa de nuevo con Art Blakey, permaneciendo otros dos años con el baterista y a partir de entonces su carrera se dispara en una vorágine de grabaciones en estudio que atestiguan la calidad de su música. A principios de los setenta, Morgan colabora con el multi instrumentista, Roland Kirk para apoyar las reivindicaciones de la asociación "Jazz and People Movement", dedicada a luchar por la mejora de las condiciones de trabajo de los músicos de jazz en los Estados Unidos.
El 19 de febrero de 1972, Lee Morgan y su quinteto estaban actuando en el club Slugs en la Calle 3ª, al sureste de Manhattan. Aquella noche se presentó en el local su compañera sentimental de la que se había separado recientemente. Discutieron en la barra del bar acaloradamente entre pases y al poco la mujer se fue airada. No consiguió convencer a Lee Morgan de que volviera con ella. 

Al rato, Helen More, que así se llamaba aquélla mujer, volvió al local y en pleno escenario cuando Lee Morgan, tocaba su ultimo tema sacó de su bolso un revolver calibre 32 con el que mató al músico de un certero y trágico disparo. Eran las 2:45 de la madrugada y Morgan falleció instantáneamente de un balazo en el corazón.
Lee Morgan, se fue con apenas treinta y cuatro años, pero en ese breve periodo de tiempo, consiguió dejar para la posteridad un enorme y soberbio legado musical repartidos a lo largo de mas de setecientos temas. Toda una proeza que muy pocos consiguen.

Fuente: apoloybaco

Lee Morgan, personalmente a pesar de ser uno de los primeros trompetistas de jazz moderno que conocí. No fue sino hasta hace poco, que realmente lo "escuche" y he llegado a sentir como nunca su música. 
Mi primera apreciación es destacar  la tremenda versatilidad y calidad interpretativa que logro en muy poco tiempo. Ya que con tan solo 19 años  fue parte del  inmortal disco; Blue Train junto al no menos reconocido John Coltrane. 

Fue... y es uno  mas,  de los grandes iconos del jazz moderno.

Hasta la Próxima !!

viernes, 22 de octubre de 2010

My Funny Valentine

My Funny Valentine es una canción compuesta por Richard Rogers, quien como muchos otros de la época fueron músicos compositores dedicados a la comedia musical.


Rogers nació en New York en 1902-1980.  Estudió en la Universidad de Columbia y en el Instituto de Artes Musicales Juilliard School - de su ciudad natal. 

La canción en si fue escrita por Rogers para la obra; Bebes in Arms de 1937. Pero fue hecha popular masivamente por las interpretaciones entre otros de parte de Chet Baker. El cual grabo su versión vocal e instrumental en el disco de igual nombre.

Personalmente me encanta este tema. Su sencilla melodía, la hace a la vez compleja en expresividad al momento de tocarla. Una hermosa y lírica melodía !!

Por suerte para algunos.. la he subido lista para tocar (Instrumentos en  Bb). Osea que no se pueden quejar :-) !!

Para descargar  clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

lunes, 18 de octubre de 2010

BeBop

The BeBop Bible

El presente libro hace honor a su nombre. Se trata de un completísimo libro abocado al análisis, desarrollo y practica de patterns de Jazz moderno.


De los libros que han pasado por mis manos, este es uno de los mas completos.. contiene  muchos ejemplos e ideas de frases para ampliar  nuestro vocabulario en la improvisación.

Frases tales como: Mayores, dominantes,  Turnarounds y muchísimas II-V-I.  Personalmente es un libro que recomiendo totalmente dado  su mas que interesante y útil contenido.  Y como suelo decir;  digno para sacarle el jugo.

Solo me queda animarlos a "soplar" mas que nunca con este tipo de material !!! 


Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

domingo, 17 de octubre de 2010

Dixieland Fake Book

Nuevamente en  esta sección, comparto con ustedes uno mas de los Real Book que andan dando vuelta en cada rincón donde se estudia Jazz.


Esta vez le toca el turno al estilo que dentro del Jazz,  habitualmente llamamos "tradicional" o bien Dixieland. Se trata de; The Firehouse Jazz Band.

En el mismo encontraremos  una mas que interesante cantidad  de standard característicos de la época y del estilo.

El libro cuenta con mas de 700 paginas a puro dixieland. Como siempre en formato Pdf.  Seria casi imposible hacer una descripción detallada de los temas que contiene, dado su cantidad. Pero tengan la seguridad  que si buscaban algún tema de este genero .. lo mas probable es que este libro lo contenga.

Hago la aclaración; el libro se encuentra escrito en Do, es decir para tocar alguno de los temas con algún tipo acompañamiento.. debemos transportar. 

Y bueno..sin mas palabras.. espero les sea de utilidad !!

Para descargar clic Aquí.

Hasta la próxima !!!

Sugerencia

Sugerencia
Al realizar algun comentario (libro de visitas y/o entradas) y si el mismo implica una pregunta, por favor deja tu correo. De forma que pueda comunicarme en forma mas eficiente y personalizada. Dado que en ocasiones se me pasan por alto algunos comentarios de las entradas del Blog. Muchas gracias !!
A los visitantes que copian, editan y suben texto e imágenes pertenecientes a mi blog en sus paginas y web en general.

Solo puede decirles:

Si no tienes dignidad de reconocer el trabajo ajeno.
No eres digno de reconocimiento alguno !!!