Golpe de lengua binario

Hola.... anteriormente había tratado el tema de las articulaciones en la trompeta. Puntualmente les había dado la explicación y la forma practica de realizar lo que suelo llamar; las dos grandes divisiones en lo que a articulación se refiere, es decir; Picado y Ligado.

En el tema siguiente tratare de profundizar lo referido al staccato. Y para ello lo ideal es dar en primer termino la información teórica, y demás pautas prácticas para lograr lo que habitualmente se conoce como; doble golpe de lengua o bien; staccato binario.

Como ya sabemos, para producir una o mas notas en forma picada. Lo que debemos hacer es realizar un golpe de lengua por cada nota que deseamos tocar. En otras palabras; debemos cortar la emisión de aire entre cada nota para poder lograr la separación de las misma osea, el picado.

Ahora bien, en este tipo de articulación que podríamos darle el nombre de "picado simple" o bien solo "picado", utilizamos la silaba "ta" para producir cada nota. Y es aquí donde surge la gran diferencia con respecto al golpe de lengua binario y/o ternario. Con esto me estoy refiriendo a las silabas a utilizar.

Deduzco que en algún momento alguno de ustedes habrá escuchado en mas de una oportunidad a un trompetista o cornetista, tocando algún pasaje en forma picado.. y a gran velocidad. Y lo mas probable es que si intentaron tocar lo mismo utilizando la articulación para el picado simple, osea la silaba "ta" no hayan podido lograrlo.

Como dije antes la diferencia radical entre Picado simple, doble y triple picado no es mas que la combinación de ciertas silabas. De esta manera, y gracias a estas, se nos ve facilitada enormemente la tarea. Vamos al grano;

Como se trata de doble picadura, debemos trabajar con rítmicas con división binaria (corcheas, semicorcheas) y sobre compás simple. Agrupando de a 2 en caso de corcheas y de a 4 con semicorcheas.

Para  ello he compuesto los siguientes ejercicios,  los cuales servirán para  trabajar  correctamente  y de forma progresiva el doble picado o doble golpe de lengua. Lo haremos de la siguiente manera:

Utilizando Negras.

Para trabajar este tipo  de articulación nada mejor que comenzar con negras y muy lento. Tocamos la primera de ellas, utilizando la silaba "ta" y luego la segunda debe sonar articulando la silaba "ka". Me explico? esto seria así; Ta Ka, Ta Ka , Ta Ka.

Ahora lo haremos con corcheas: La tecnica es similar, en este caso podriamos decir unicamente que doblamos el tiempo.

Al comenzar.. que debe ser muy lentamente, sentirán como que la lengua se traba un poco en el movimiento para pronunciar la silaba "Ka".... Pero trabajando lento, y ademas articulando bien cada nota.. podrán lograr la fluidez necesaria para obtener este tipo de picadura.

Finalmente les dejo un ejercicio mas, compuesto esta vez sobre semicorcheas. Es aqui y a cierta velocidad donde se aprecia con mejor detalle el efecto de este tipo de picadura.

Bueno... creo que....por ahora es mas que suficiente sobre este tema. Espero puedan lograr la adecuada fluidez y llegar a ser los trompetistas mas rápidos del oeste  :- ) !!!

Hasta la Proxima !!

Una extrema situacion !!

Nuevamente esta sección sigo compartiendo con ustedes el trabajo de quien es un excelente pintor, dibujante y ademas humorista dedicado a una de sus pasiones; el Jazz; Kuto.

La creatividad en cada uno de sus gráficos es realmente muy buena y a la vez divertida. Lo mejor de ello es que siempre esta rondando al Jazz, sus músicos y su entorno !!!

Una situación divertida, a pesar de las obvias consecuencias del que fue objeto este ocasional trompetista !!

Hasta la Próxima !!!

I Remember Clifford

I Remember Clifford es una bellisima balada, una mas entre tantas otras compuestas por músicos de Jazz.

Y como el titulo de la misma lo dice, fue compuesta por Benny Golson en memoria y homenaje a quien fuera su amigo; Clifford Brown, quien fue uno de los grandes trompetistas de la historia del Jazz. Cuya viva termino en forma trágica, debido a un accidente de transito a la corta edad de 26 años.

Su autor Benny Golson - saxofonista- escribió esta melodía luego de la muerte de Clifford. Golson nació un 27 de enero del año 1929 en Filadelfia, Pensilvania, USA. Ademas de saxofonista es compositor y arreglador.

La partitura en si.. esta escrita para instrumentos en Bb (trompeta, Clarinete, saxo tenor).... Como suelo decir .... lista para tocar !! Y ademas al bajar la pista también tendrás la versión para instrumentos en Do.

Te dejo un enlace a mi blog, donde podrás ver y escuchar una excelente versión de "I Remember Clifford" en la interpretación de Roy Hargrove, acompañado por; The Dizzy Guilespie All Star Band.

Aquí el cifrado para los solos.



Sin mas palabras.... para descargar clic Aquí

Hasta la próxima !!

Articulaciones: Picado y Ligado

Parte 2

En una primera parte les había hablado sobre las articulaciones y la forma de producirlas en la trompeta. Puntualmente me había referido a las dos grandes divisiones; Picado y Ligado. En esta parte veremos alguna de las posibles aplicaciones y combinaciones entre las mismas.

Los siguientes ejercicios los he compuesto sobre la escala cromática.. escala sobre la cual debemos trabajar muy lentamente. De manera que obtengamos primeramente seguridad al tocar cada nota: es decir en la, y/o las combinaciones de articulaciones de cada ejercicio. Para Luego si... ir desarrollando fluidez, matices y la adecuada interpretación.

De mas esta decir que la practica de estos ejercicios es muy buena para el desarrollo y fluidez interpretativa. Sin mas palabras..vamos a los hechos.

Para ejemplificar cada ejercicio he fragmentado la escala por compases;

1.- Ligado: aquí tocamos ligado de a 4 notas, teniendo la precaución de acentuar la primera corchea de cada grupo de 4.

2.- Ligado y picado: Aquí tocaremos el compás dividiéndolo de la siguiente manera; Las primeras 4 corcheas tocadas ligado, y luego las restantes 4 .. en forma picada.

3.- Picado y ligado: este ejercicio es a la inversa que el anterior; 4 corcheas picadas y luego 4 ligadas.

4.- Ligado y picado - ligado y picado: Ahora tocamos combinando de a 2 corcheas. Las dos primeras ligadas (1 tiempo), luego 2 corcheas picadas (2 tiempo). y repetimos este patrón en el 3 y 4 tiempo.

5.- Picado y Ligado - Picado y ligado: Como el ejercicio anterior, pero a la inversa. Primero 2 picado y luego 2 ligadas.

6.- Ligado y Picado - Ligado y Picado: este ejercicio es algo mas interesante que los anteriores, dado que aquí comenzamos a combinar de maneras diferente las corcheas de cada compás. En este caso tomamos las primeras 3 y las tocamos ligadas y la restaste (2 corchea del 2 tiempo), la tocaremos en forma picada. Para luego repetir en forma idéntica con el 3 y 4 tiempo.

7.- Picado y Ligado - Picado y Ligado: Identico al anterior.. pero a la inversa. Primera corchea picada y luego 3 Ligadas.

8.- Picado-Ligado-Picado: El siguiente ejercicio esta muy bueno y es relativamente mas complejo que los anteriores. Se trata de tocar; la primera corchea del compás picada, 2 y 3 ligadas y por ultimo la 4 picada. Y del mismo modo lo hacemos con la 3 y 4 corchea. Por medio de este ejercicio lograremos; fluidez, agilidad en el trabajo con nuestra lengua.

9.- Ligado de 3 corcheas: Bueno .. por ultimo les dejo un mas que interesante ejercicio. En el mismo.. lo que hacemos es tomar de a 3 corcheas y tocarlas en forma ligada. Realmente es muy interesante lograr fluidez con este ejercicio, el hecho de tocar y de a 3 corcheas (ojo.. no tresillos), y respetando la acentuación indicada, nos da como resultado un fraseo distinto y muy particular al tocar.

Bueno ...esto es todo. Solo me resta animarlos a estudiar y practicar cada día mas. Les dejo el ejercicio completo en una sola hoja para mayor comodidad. Dado que lo ideal es realizar estos 9 ejercicios en forma progresiva. Es decir, ir enlazándolos por escalas.

Clic en la Imagen




Hasta la Próxima !!!

Ornette Coleman

Reportaje a Ornette Coleman.

Creador del free jazz y ganador de un Pulitzer, el saxofonista explica cómo la música puede ayudar a la humanidad.

Ornette Coleman

El saxofonista y compositor Ornette Coleman, oriundo de Texas pero emblemáticamente neoyorquino (fue uno de los primeros vecinos del Soho, y pionero en vivir en un loft), sigue siendo una figura controversial a pesar del reconocimiento que le otorgaron los recientes premios (Grammy y… ¡Pulitzer!) por su álbum Sound Grammar, de 2006. Coleman inauguró el término "free jazz" con un disco homónimo de 1960, con el que fundó el más radical de los movimientos estéticos y políticos que abrazó alguna vez la música negra.

Como asegura el prestigioso músico e historiador Frank Tirro: "Vinculado al Black Power, el free jazz se convirtió en bandera musical de quienes denunciaban la opresión, en voz de las minorías enfrentadas a una tradición inflexible y la autoridad institucionalizada".

Influyente no sólo entre los músicos de jazz, Ornette ha sido el héroe de, entre otros, Lou Reed, quien no sólo lo ha mencionado como una de sus influencias más importantes y constantes a lo largo del tiempo, sino que alguna vez declaró: "No quiero sonar pretencioso, pero yo quería tocar la guitarra del modo en que Ornette Coleman tocaba su saxo". Y en 2003 se dio el gusto, y lo invitó a participar en The Raven, el disco que el ex Velvet Underground grabó inspirado en la obra de Edgar Allan Poe.

Su demorado debut porteño, el 7 de mayo en el teatro Gran Rex, convierte ese concierto en una oportunidad única para presenciar la vigencia de un músico extraordinario, que a lo largo de cincuenta años de carrera mantuvo la idea de la revolución (musical) permanente, como si fuera el León Trotsky del jazz.

Usted empezó escuchando, y tocando, rhythm & blues. ¿Todavía escucha ese tipo de música?

Todavía escucho rhythm & blues, pero también cualquier otro tipo de géneros. La música tiene el mismo efecto en todo el mundo. Al menos así es como la entiendo. Cuando escribo una música, pretendo que brinde una experiencia interesante a todo el mundo.

En una vieja crónica de Martin Williams, el periodista contaba que John Coltrane presenciaba con mucha atención un ensayo suyo en los estudios Atlántic a principios de los 60. ¿Cómo recuerda su relación con Coltrane?

El siempre fue una persona muy amable y compenetrada con lo que estaba haciendo, y todavía lo considero un músico extremadamente creativo. Tuvimos la oportunidad de conocernos y de aprender mutuamente. ¿Usted toca algún instrumento?

No, yo soy sólo un periodista. Digamos que mi instrumento sería la máquina de escribir.

Bueno, en definitiva todos tocamos máquinas. Es realmente bueno que el género humano se haya desarrollado hacia un concepto. Si todos compartiéramos nuestra inteligencia con nuestros vecinos, el mundo sería mucho mejor. Es decir, yo estoy interesado en muchas ideas de distintas culturas, y no lo considero una carga negativa.

Usted es miembro del salón de la fama de la revista Down Beat desde 1969, y ha ganado la encuesta anual en repetidas oportunidades, y también un Grammy y hasta el prestigioso premio Pulitzer. ¿Qué significan esos premios para usted?

Me siento muy honrado por todos esos reconocimientos. Creo que soy un privilegiado por haber podido desarrollar esta carrera. Pero hay muchísimos otros grandes compositores que han contribuido al desarrollo del género humano. A lo que me refiero es que el aporte de la música debería ser para mejorar la calidad de vida.

¿Diría que los Harmolodics, la filosofía musical que creó, han sido el patrón de su vida, no sólo artística, sino también personal?

Sí, es la línea de mi vida. Y es algo más que un estilo. Y creo que es bueno para entender de lo que estamos hablando. Creo que cualquiera podría tocar un instrumento, que las capacidades de la humanidad para hacer música son infinitas, y afortunadamente, cada vez mejores.

por Humphrey Inzillo - Rolling stone Argentina -

Esta breve entrevista, fue realizada el 6/5/09. Y fue en ocasión de la primera visita de Ornette Coleman a la Argentina....y pesar de tener mas de un año siempre me parece es bueno saber algo mas de las vivencias y pensamientos de estos quienes son... las grandes legendas vivas del Jazz.

Hasta la Próxima !!

There Will Never Be Another you

"There Will Never Be Another You" es una bellista melodía compuesta Harry Warren. Músico, pianista y compositor estadounidense.

Warren nació en Nueva York un 24 de diciembre de 1893. Perteneciente a una familia de inmigrantes italianos. Aprendió a tocar el piano de forma autodidacta a los 15 años y se ganaba la vida tocando en los pases de cine mudo.

There Will Never Be Another you, fue compuesta allá por el año 1942 y fue uno mas, de los tantos éxitos que compuso Warren durante su larga carrera. La cual se cerro en el año 1981 cuando fallecía en Los Angeles.

La partitura esta escrita para instrumentos en Bb - trompeta. Y podrán descargarla con la correspondiente pista en formato Mp3, para tocar y practicar sobre ella.

Personalmente este tema me encanta.. su melodía es bastante pegadiza. Existen muchísimas versiones de la misma. Siendo una de mis preferidas la versión vocal e instrumental del gran Chet Baker. Espero les guste !!

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!!

El Musico y su Cerebro

Para ser músico se necesita "buen oído"...¡ y buen cerebro!

Dicen que para ser músico hay que tener "buen oído". Y es que sucede que el oído es el centro del aprendizaje del canto y la música, y por eso hay que procurar que la audición sea buena desde el comienzo. No obstante , recientemente se demostró que para ser músico, también hay que tener "buen cerebro"...

De acuerdo a un estudio científico que se llevó a cabo mediante resonancia magnética funcional - una técnica de neuroimagen que permite ver la relación entre la función del cerebro y su anatomía -, el cerebro de los músicos procesa las melodías de forma diferente al resto de la población que no posee ninguna experiencia musical.

Un oído diferente

Durante la investigación se demostró que los músicos tienen un "oído diferente" al del resto de las personas, ya que las zonas que se activan al escuchar música, así como también su localización, son diferentes en cada caso, quizás por capacidad innata, pero también por el aprendizaje y el entrenamiento recibidos.

Mediante la música se han analizado los cambios en la anatomía del cerebro y las conexiones entre las neuronas. Hoy se sabe que las funciones del lenguaje, la música y el ritmo dependen de distintas estructuras. Pero además de la capacidad innata de cada persona para expresarse o para tocar un instrumento, el aprendizaje y el entrenamiento juegan un papel muy importante.

Así, del estudio se desprende que el grado de emotividad y de percepción que transmite una pieza musical concreta depende directamente de si el oyente es un músico o, por el contrario, alguien que no tiene conocimientos en la materia. Los investigadores descubrieron esto mediante imágenes cerebrales registradas en tres dimensiones (3D) y en tiempo real con la resonancia magnética funcional (RMF), que midió las variaciones de la concentración de oxígeno en diferentes áreas cerebrales en respuesta a distintos estímulos, en este caso musicales.

Mediante una exploración con RMF, los científicos compararon las reacciones que producía escuchar la sinfonía Desde el nuevo mundo, de Antonin Dvorak, en el cerebro de una violinista que conocía la pieza, con las de una persona que no la había escuchado nunca. "Tomamos los dos extremos para que el resultado obtenido fuera más claro. Y, en verdad, así ha sido", explicó el Dr. Jesús Pujol, neurólogo de CRC Corporación Sanitària-Instituto de Alta Tecnología (Diario Siglo XXI).

Los resultados mostraron que en la persona sin experiencia musical se activaba la zona neural relacionada con la percepción auditiva mientras escuchaba la pieza, pero en el caso de la violinista se "encendían" de forma realmente espectacular las regiones relacionadas con las emociones, la melodía y el canto. En el caso de la violinista, ella oía la pieza y la cantaba interiormente, a la vez que la reproducía mentalmente con sus dedos, es decir, tuvo una sensación mucho más completa que la persona que no tenía experiencia en el campo de la música.

Actualmente no está claro si es la música la que hace que el cerebro se desarrolle de otra forma o funcione de manera diferente, pero lo que sí está demostrado es que en el cerebro de las personas con entrenamiento musical participan más neuronas y éstas trabajan de manera más armoniosa. En este sentido al ser las notas musicales distintas de los ruidos ordinarios, se necesitan más neuronas para procesar estos sonidos más complejos.

Por otro lado, las personas que tocan instrumentos de cuerda tienen la zona del cerebro que controla los movimientos de la mano izquierda más desarrollada que la que controla los movimientos de la mano derecha. Este desarrollo se produce porque es necesaria una mayor coordinación de la mano izquierda y más rapidez en sus movimientos.

Los beneficios de la música son innumerables y los efectos que provoca todavía son un misterio. Entre los mitos más conocidos destacan los beneficios que tiene para el crecimiento de las plantas, para acelerar el desarrollo de los bebés o incluso en el tratamiento de algunos trastornos de la salud, como es el caso de la musicoterapia. Sin embargo, lo que sí se ha demostrado es que el cerebro de los músicos tiene regiones más desarrolladas.

Más materia gris

Una investigación anterior, realizada en el año 2001, y divulgada por la Academia Estadounidense de Neurología, mostró que el cerebro de los músicos tiene más "materia gris" - o células cerebrales - en ciertas regiones clave. Si bien esa vez no se tuvo la certeza de que estas diferencias hayan resultado de la música, sí se planteó la posibilidad de que el cerebro de los músicos se haya transformado a lo largo de los años. El estudió contempló a 15 músicos profesionales y a 15 personas sin experiencia musical. También se utilizó un escáner de resonancia magnética, y su descubrimiento fue definitivo: los músicos tenían más materia gris que los otros.

¿Dónde exactamente?... La regiones identificadas fueron, justamente, aquellas asociadas con las habilidades de los músicos: la habilidad para coordinar movimientos, o el proceso auditivo. Además, existen otros tantos descubrimientos que sugieren que el cerebro puede ir transformándose en respuesta de tareas específicas.

Me parece que demás esta decir que esta nota... tomada de la red.. es mas que ilustrativa e interesante. Fiel reflejo de la realidad y sensibilidad del músico....de acuerdo a la apreciación del mundo que lo rodea... a través de la ciencia.

Hasta la Próxima !!!