Mi Taller

Bienvenidos a mi Blog, Taller de trompeta. En él intentaré de alguna u otra manera, poder ser de ayuda a todos aquellos interesados en el aprendizaje de este hermoso instrumento. Para ello iré subiendo material ordenado metódicamente, teniendo en cuenta además lo que crea y vea convenientemente adecuado.

Por favor, cualquier sugerencia, házmela saber. Para ello puedes utilizar mi Libro de Visitas, en el cual podrás dejar tu comentario, critica, inquietud, duda, o simplemente tu saludo.

Gracias por tu Visita

"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"

Friedrich Gulda


martes, 23 de octubre de 2012

A tocar Jazz

Hola....Últimamente me ha sido mas que complicado darle una relativa continuidad a mi blog. Pido disculpas por ello. Pero, sepan que de la cantidad de mail que recibo...siempre tomo en cuenta las preguntas mas relevantes. De las cuales de a poco tratare de escribir sobre ellas en próximas entradas.

También  aclaro... - y como ya lo he reiterado en varias  oportunidades...- recibo preguntas sobre temas que ya he tratado en mi Blog, y solo basta leer un poco, para encontrar las respuestas a las dudas planteadas. (por favor lean, antes de hacer preguntas). ok.

Bueno dicho esto.. les presento un nuevo libro de partituras mas pistas de acompañamientos. El mismo lo he subido a pedido de un amigo: Juan L. (España). En la ocasión: Jazz Essential Classic.

El libro contiene 10 standard. Que para los que estén compenetrados en el genero, encontraran temas sumamente conocidos. No sera así para los que recién esta caminando el Jazz. Pero de igual manera servirá a ambos... a modo de entrenamiento y practica.

Los temas  que contiene son:
  • Airegin
  • The Frim Fram Sauce
  • Ceora
  • Israel
  • Milestone
  • Nefertiti
  • Red Clay
  • Take Five
  • Satin Doll
  • Song For My Father
Ademas, y como ya es habitual las partituras están escritas para instrumentos en: C - Bb- Eb y F.  En otras palabras; nadie se puede quejar !!!!.  Espero lo disfruten.

Para descargar Clic AQUÍ.

Hasta la Próxima !!!!

lunes, 17 de septiembre de 2012

Charlie Parker

Hola.. este libro lo había subido anteriormente, y debido a que el enlace se había caído lo he subido nuevamente. Pero esta vez, algo mejorado. He cambiado el libro y las pistas de acompañamiento por otras de mejor calidad.... en todo sentido. 

Y como verán se trata de  nuestro querido y admirado Charlie Parker.



Como todos sabemos Charlie Parker.. conocido como Bird. Fue uno de los grandes saxofonistas de Bebop. Músico que durante su vida intercalo la música con la oscuridad de las drogas.

Obviamente el producto de esto, fue una vida que pasaba muy rápidamente de momentos sumamente gloriosos a situaciones de suma incertidumbre y enfermizos. Era de esperar el penoso desenlace que dio como resultado una corta vida de 35 años.... y la pregunta que muchos se habrán hecho; hasta donde podría haber llegado el talento de Parker?... Pero, a pesar de esto su legado perdurara por siempre a través de su música.

Y bueno.. sin mas palabras, les comento que este play along lo he subido para instrumentos en la tonalidad de C-Bb- Eb- F.

Los temas y pistas que contiene son los siguientes:
  • New's The Time
  • Scrapple From The Apple
  • Yardbird Suite
  • Moose the Mooche
  • Confirmation
  • Ornithology
  • My Little Suede Shoes
  • Donna Lee
  • Au Privave
  • Billie's Bounce
Clic Aquí para descargar.

Hasta la Próxima !!!

lunes, 6 de agosto de 2012

Feels So Good

Hola...en esta nueva sección, iré subiendo algunas de las partituras que suelen llegar a modo de pedido a mi correo. Aquí estarán todas aquellas partituras (pedidas)...que si bien en algún momento han sido parte y repertorio de músicos de Jazz. No se trata puntualmente del genero.  

Y para comenzar, creo hasta ahora la partitura mas solicitada por ustedes: Feels So Good. Tema compuesto por Chuck Mangione en el año 1977. Se trata de una melodía, que en un primer termino es tocada lento por Mangione....para luego junto a la banda ir a tempo. 

Los que ya conocen la melodía o han escuchado el disco pensaran lo mismo que yo: expresiva y sentimental la intro por parte de Mangione. Para luego, la melodía a tempo seguida por la  guitarra,  hasta el ya clásico solo de Chris Vadalá, que a gusto personal es una de las mejores partes de la grabación. Y luego..pasando por el solo de guitarra, para finalmente terminar en  la melodía.


La partitura esta escrita para intrumentos en Bb, es decir: lista para tocar (trompeta). Bueno, para los que no conoce el tema, se los recomiendo plenamente !!! 

Para descarga la partitura, solo has clic sobre la misma y guardar. Si ademas deseas la pista para tocar y practicar encima.....Clic AQUÍ.

Hasta la Proxima !!!

jueves, 28 de junio de 2012

75 años a pura Musica !!

La siguiente entrevista realizada al icono de los trompetistas argentinos; Fats Fernandez, muy gratamente, la encontré leyendo el diario hace solo unos días atrás. Con características mas bien de relato biográfico y anécdotas, me parece mas que interesante su lectura. Por lo cual la comparto con todos ustedes.

De sus 75 años, lleva 69 tocando la trompeta: es que empezó en la banda de los Niños Exploradores de Don Bosco, en la parroquia San Juan Evangelista de La Boca. “Ahora los llaman boy scouts, pero no todos tienen banda. En esa época parecíamos de la policía montada, con uniforme y las gorras que usan ellos, ¿viste? Íbamos todas las tardes y la banda ensayaba tres veces por semana: lunes, jueves y sábado”, recuerda Roberto Fats Fernández. 

A los 14 tocaba en vivo en las radios (El Mundo, Splendid, Belgrano) y poco después empezaría a recorrer el circuito de la Buenos Aires jazzera, si es que se puede hablar de algo por el estilo en la ciudad del 2x4.

Unos 30 años atrás la cosa se movía. “El lugar hito era el bar Jamaica, en San Martín, entre Paraguay y Marcelo T. Ahí tocaba todos los días con el quinteto en el que estaban Baby López Furst, Néstor Astarita, Jorge González y el Gato Barbieri”, cuenta. ¿Qué tocaban? “Improvisábamos. Por ejemplo...”, larga y entrecierra los ojos, levanta la mano a la altura del rostro, mueve los dedos como si estuvieran sobre las válvulas y canta la base melódica para después improvisar sobre esa misma línea. Ahí fue donde Piazzolla lo bautizó “El Troilo de la trompeta”.

Ahora hay bares y festivales  dedicados al jazz...

Estoy hablando de la época en la que los músicos cobraban un fijo por eso. Una época en la que la música era una necesidad. La gente no entraba a un lugar si no había orquesta o por lo menos un trío con piano tocando en vivo.

¿Existe un jazz porteño? En ciertos músicos está. Cuando toman una balada y hay una reminiscencia del sentimiento del tango, que no necesariamente tiene que ver con lo arrabalero. Cuando grabé Volver hacía un solo que era como la mano derecha del bandoneón. En la trompeta no se pueden tocar armonías, las armas con el arpegio. Pero yo tengo una forma de hacer una nota y que suenen dos voces, con el armónico. Son picardías, una fanfarronada permitida.

Tiene fama de difícil...

No sé si es fácil o difícil. Es el amor que tenes para dedicarle todos los días de tu vida. En la música no hay cuadros chicos, es todo Primera. Pasa que ni el violín ni la trompeta tienen sonido propio, hay que buscarlo.

Su papá tocaba la guitarra y el mandolín. Y él se las fue ingeniando para dominar los vientos. “Soy autodidacta. De chiquito me sentaba en el piano y armonizaba los temas. Pero me guío más por la línea melódica, tengo la armonía en mi cabeza. Cuando estás siguiendo una parte es un estudio de armonía sobre los acordes, no improvisación. La improvisación es la continuación de tu alma”, define. ¿Y el ritmo? “Aprendí la síncopa (una acentuación que rompe con la estructura clásica y es característica del jazz) con la música brasileña, de cuando se tocaban mambos de Pérez Prado, por ejemplo. De chico trataba de imitar la división rítmica de los músicos que escuchaba”, responde y tararea.

Fats Fernández repite que la clave para ejecutar bien un instrumento es poder cantar. “Si no, no tocás ni el timbre. Todos los músicos deberían poder cantar, es lo que le digo siempre a los chicos que vienen a verme”, reflexiona. Y sobre la nueva camada, apunta: “Los chicos de ahora conciben el jazz de otra forma. Les gusta tocar temas rápidos”.

Su trompeta también hizo vibrar a su querida La Boca, esa que llegó a tener cuatro cabarets por cuadra. Recuerda escenarios y a cada uno de los músicos con los que tocó (locales y extranjeros, con nombres que van desde Ray Charles a Wynton Marsalis). Y sigue: “Iba a visitar a menudo a Quinquela Martín. Y conversé muchos años, en esa época se llamaba ‘conversar’, con la sobrina de Juan de Dios Filiberto”.

Ahora sale poco, pero no deja de visitar el Bar Roma. “Cuando voy con la trompeta siempre aparece algún parroquiano que dice: ‘tóquese una piecita, maestro’. Y toco, claro”.

Fuente:  Einat Rozenwasser - Diario Clarín

Hasta la Próxima !!

jueves, 14 de junio de 2012

The Blues

Nuevamente comparto uno mas de estos interesantes libros de partituras y pistas de standard. En este caso se trata  del Vol. nº 3 llamado: The blues.


Como el nombre lo dice, se trata de una compilación de standard en la forma y estructura de blues. Personalmente considero de muy  buena calidad toda esta colección (Hall Leonard) las pistas están muy bien realizadas.

Los blues que contiene son los siguientes:
  • Billie's Bounce.
  • Birk.s Works.
  • Blues for Alice.
  • Blues in The Closet.
  • C-Jam Blues.
  • Freddie Freeloader.
  • Mr. P.C.
  • Now's The Time.
  • Tenor Madness.
  • Things Aint What they Used To Be.

Y como es habitual las partes estas escritas para instrumentos en C -Bb- Eb-F. Osea .. nadie puede quejarse  !!  Y obviamente listas para tocar con su respectivo acompañamiento.

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

lunes, 11 de junio de 2012

Sincopa & Ligados

Hola...ya en una primera parte habíamos visto algunos ejemplos de patrones rítmicos.. y como dije; la idea es ir conociendo y practicando rítmicas con la mayor cantidad de combinaciones posibles. De modo que estemos familiarizados con ellas y por consecuencia en beneficio de una lectura mas fácil y relajada.

Entonces... ahora es el turno de las ligaduras y sincopas.


Para entender correctamente estos ejercicios... debemos primero saber y tener en claro los conceptos de: Ligadura y Sincopa.

Ligadura:  se llama así a la linea curva que une dos o mas notas

Esta definición es bastante amplia, dado que no existe solo un tipo de ligadura. Por lo cual es necesario diferenciar entre: Ligadura de prolongación y Ligadura de Expresión.

Ligadura de prolongación: Linea curva que une dos o mas notas de igual sonido, prolongando la duración de la primera.
Ligadura de expresión: Linea curva que une dos o mas notas distintas.

Solo nos queda saber de que se trata cuando hablamos de Sincopa. Entonces podriamos definir.

Sincopa: como el sonido articulado (tocado) en la parte débil de un tiempo o de un compás.... que se prolonga sobre la parte fuerte.

Siendo en el caso del compás de 4/4: 

Fuerte el 1º tiempo.
Débil el 2º.
Fuerte el 3º.
Débil el 4º tiempo. 

Este análisis de tiempos fuertes y débiles suele ser interpretado por manuales y profesores en ciertas ocasiones de diferente manera. Dando como resultado mas confusión para el alumno.

También y siempre en compás de 4/4, Podemos decir que cada tiempo (1º,2º,3º,4º) se podrá dividir en dos. Es decir; división binaria. Cualidad que conocernos en música como subdivisión de tiempo. Dando como resultado decir que;  cada subtiempo..también podrá ser dividido en fuerte y débil. Por lo cual la sincopa podrá ser de tiempo o de compás. 

Este tema, sincopa y variantes de la misma... lo ampliare mas adelante. Por ahora les dejo el ejercicio para continuar con la practica de rítmicas y lectura. 


Hasta la Próxima !!!

domingo, 27 de mayo de 2012

La trompeta y sus partes

El Pistón - 1ª parte.
 
Una de las cuestiones de mas cuidado en la trompeta... son sus pistones. Sobre este tema he recibido variedad de  consultas en forma directa e indirecta. En forma indirecta? .. la verdad  de esto es que a menudo,  y mas que nada a los mas jóvenes les surgen problemas como consecuencia de  limpiar,  o al querer investigar - por curiosidad -  a fondo su trompeta.  Esto, sin tener el adecuado conocimiento de las partes y características del instrumento.

Las  consecuencias  de esto normalmente afectan  directamente la emisión del sonido. Problemas tales como; .. "mi trompeta ayer sonaba correctamente, y hoy esta como tapada o algo parecido".. Esto es muy común, por lo cual daré una visión amplia del pistón y como debemos cuidarlo. Para ello haré un análisis y descripción del mismo. 

Manos a la obra:

Pistones: descripción.

Debemos tener en cuenta que cada pistón esta numerado, o al menos esto pasa en la mayoría de las trompetas modernas. Estos números pueden estar grabados en el cuerpo del pistón  y/o  también en los cilindros, en su parte exterior. Y  hacen referencia a la relación y ubicaron única de cada pistón con respecto al cilindro al momento de  introducidos.

El orden es el siguiente:  

 1º pistón: mas cercano a nosotros. 
2º pistón: centro.
3º pistón: mas cercano a la campana.


Sabiendo esto, retiramos suavemente el pistón. Y lo que nos quedara es lo siguiente. 

Donde podemos ver las partes que compone el  pistón de una trompeta: 

1.- Botón -  parte donde apoyamos los dedos.
2.- Tronco o tallo -une el botón al cuerpo del pistón.
3.- Tapa superior del pistón  - lo que asegura el pistón en su lugar.
4.- Fieltro - tela circular que "amortigua" y "ajusta" el  movimiento ascendente-descendente del pistón.
5.- Guías - estas actualmente suelen ser de plástico, y son muy necesarias dado que son ellas las que "ajustan" y dejan en una posición fija el pistón dentro del cilindro. Sin estas guías, el pistón giraría sobre su eje dentro del cilindro. Lo que daría como resultado que la trompeta suene como tapada.
6.- Resorte - parte fundamental del pistón, sin el seria imposible el movimiento ascendente y descendente  del mismo. En ocasiones por el paso de los años, es necesario cambiar los resortes para que el pistón funcione con mas fluidez. Cabe aclarar que según el modelo de trompeta, el resorte podrá estar: a la vista, encapsulado dentro del cuerpo del pistón, o bien suelto en la parte inferior del cilindro. Y ademas las medidas y  diámetro son variadas y dependerán de la marca y modelo de trompeta.
 7.- Orificios - es por donde pasa el aire a través del pistón, y que es dirigido hacia las bombas.
Ademas tenemos: Tapa inferior del pistón - (no agregado en la fotografía), cierra el cilindro evitando perdidas de aire.

Podría agregar a modo informativo, que los pistones podrán ser construidos y recubiertos en los siguientes materiales; Monel, acero niquelado y/o acero inoxidable. Siendo el Monel lo mas aconsejable, eficiente y duradero para nuestro pistón.

Aquí vemos el detalle del numero grabado en 
el cuerpo del pistón.


Bueno... con esto dejamos por ahora.  En la 2ª parte continuare con detalles útiles para realizar una adecuada limpieza y ademas la  forma correcta de volver a introducir el pistón en su lugar.

Hasta la Próxima !!

lunes, 23 de abril de 2012

Miles Davis

Hablar de Miles Davis.... es sinónimo de historia del jazz. Los que estamos insertos en el mundo de la música, no podemos dejar de mencionar a este gran trompetista americano.


La transformación de su música.... con el desenlace, creo para muchos,  una gran sorpresa.... hacia lo que podríamos llamar su abrupta salida del Jazz..... en vía de  una música mas eléctrica. Que nada tiene de Jazz, a pesar de los solos de grandes interpretes que acompañaron a Davis en su ultima etapa.

Hoy comparto con ustedes este libro con temas muy conocidos de Miles. Y como es habitual,  esta escrito para instrumentos en; C - Bb - Eb - F.  Y obviamente con sus respectivas pistas. Los temas son los siguientes:
  • All Blues
  • Blue In Green
  • Four
  • Half Nelson
  • Milestones
  • Nardis
  • Seven Steps To Heaven
  • So What
  • Solar
  • Tune Up

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!!

domingo, 22 de abril de 2012

Mala digestion !!

Una vez, y no hace mucho tiempo,  en un programa de entrevistas, música y humor en la televisión de Miami, le hicieron una pregunta mas bien en un tono humorístico a Arturo Sandoval. 

Creo que decía algo así: ..."maestro... en todos sus años de soplar y tirar aire por la trompeta.. alguna vez tiro aire por otro lado..." a lo cual Sandoval, con una sonrisa y su humildad de siempre le dijo: .."uno lleva mucho años tocando y desde niño nos enseñan a no dejar salir aire por otro lado..." obviamente su respuesta también fue en un tono cómica.

Creo.. y a pesar de la respuesta de Sandoval.. la situación de la imagen... podríamos decir que no es imposible que  llegara a pasar. :-)

El humor de Kuto, siempre presente en la vida del músico !!!

Hasta la próxima !!

jueves, 19 de abril de 2012

Valores Regulares

Parte nº 1

Valores regulares suelen ser llamadas  aquellas rítmicas conformadas por: una o mas figuras cuyo valor dentro de los llamados compases simples, presentan la propiedad  de ser  divisibles por 2. 

Que significa esto? aclaro que no estamos en clases de matemáticas... pero la  música tiene en cierto sentido "su matemática". ok. 

Bueno, volviendo a lo nuestro y como dije antes;  estos valores regulares son divisibles por 2.  Veamos como seria esto; tomando como referencia  la figura de mayor valor en nuestro sistema musical, es decir: la redonda. 

Podemos decir que:

1 redonda vale 4 tiempos (4 negras) o lo que es lo mismo; un compás de 4/4. Esto ya lo sabemos, pero si a la redonda la dividimos en 2... obtenemos la 2ª figura -obviamente de menor valor- que es la: blanca.  Lo que hemos hecho es simplemente dividir en dos la redonda y obtuvimos otra figura. ok.  

Ahora si a su vez la blanca la dividimos en dos.... nos surge otra figura -también de menor valor- en esta ocasión es: la negra. Y al continuar dividiendo en 2...aparecerán en forma sucesiva: Corcheas, Semicorcheas, Fusas y semifusas.

Esta cualidad de poder dividir las figuras en 2 en forma sucesiva le da a los compases simples la característica de ser llamados: compases de división binaria. Y  a su vez las figuras dividas de esta forma (binaria) en estos compases (simples), son llamadas valores regulares.

Como ejemplo gráfico, he compuesto un ejercicio que uso habitualmente en mi taller. En el cual encontraras una serie de combinaciones de figuras, silencios y también he incluido -en menor grado- puntillos simple.


La idea principal de la practica de estas rítmicas es básicamente ir acostumbrándonos a las diversas posibilidades que posee la música escrita. Con esto me refiero a las incontadas  combinaciones de figuras, valores, silencios y demás elementos que compones nuestro lenguaje musical. Un ejemplo de esto es la gran cantidad de composiciones musicales (temas, canciones, etc) que existen en el mundo.

La practica de lectura nos ayuda a poder desenvolvernos mas eficientemente al momento de tocar. Seria muy aburrido hacer música sin la posibilidad de estas combinaciones.. se los aseguro.

Los animo a seguir adelante y no aflojarle al estudio. En una oportunidad el gran saxofonista John Coltrane dijo:....""Talento sin voluntad es como un coche sin gasolina".... Y es totalmente cierto !!!

Hasta la Próxima !!!

sábado, 14 de abril de 2012

Duke Ellington

Hola..... bueno para ir tomando un poco de ritmo,  que mejor que hacerlo tocando. Y para ello nada mas apropiado que un poco de Jazz.


En la ocasión comparto con ustedes el vol. 1º de la numerosa colección de H. Leonard dedicada al Jazz.  El libro en formato pdf,  cuenta con los siguientes standard:
  • Caravan
  • Don't Get Around Much Anymore
  • In A Mellow Tone
  • It Don't Mean a Thing If It Ain
  • In A Sentimental Mood
  • Perdido
  • Satin Doll
  • Prelude To A Kiss
  • Sophisticated Lady
  • The The A Train
Los temas vienen escritos para instrumentos en C (piano, guitarra, etc), Bb (trompeta, saxo soprano, tenor) Eb (saxo alto), y en F. Y obviamente incluye las respectivas pistas para tocar y practicar sobre ellas.

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

martes, 10 de abril de 2012

Volviendo al ruedo !!!

Bueno.... luego de bastante tiempo de no escribir estoy nuevamente aquí para compartir un poco de música, teoría, notas......en otras palabras; continuar con mi granito de arena en vista de los mas ansiosos y necesitados jóvenes y futuros trompetistas.

Diversos motivos me han impedido darle continuidad al Blog.  He recibido muchos mail preguntando las razones de mi "alejamiento". Y a decir verdad, el motivo principal fue la indignación y molestia por motivos que a esta altura no vale la pena mencionar. No quiero perder el tiempo con situaciones que a pesar de ser molestas....... en conclusión solo son gajes del oficio para los que -como es mi caso- estamos involucrados en el desarrollo de paginas y Blog  dedicados a la enseñanza.

Mi deseo es agradecer a todos; los que continuamente visitan el Blog, los mail recibidos. En fin,  el agradecimiento es enorme para los fieles seguidores y es gracias a ellos que hoy me propuse continuar con esta tarea. Que como suelo decir, no es nada fácil teniendo en cuenta mis  normales actividades diarias.

Como es habitual iré escribiendo y compartiendo,  siempre en forma gradual y metódica los contenidos referidos a la enseñanza de trompeta y su entorno musical.  

Te animo si eres uno de los privilegiados que ha elegido la trompeta como su instrumento..... proponerte logros cada vez mayores. Tratando de ser constante en el estudio... que es la única forma de lograr los objetivos. Y no olvidar jamas que:  antes de comenzar a tocar.... es necesario primero aprender a tocar tu instrumento, en nuestro caso.... la trompeta.

Suelo referirme a que el único  "secreto" para el buen desarrollo y aprendizaje de la trompeta...es simplemente: estudiar, estudiar y mas estudio !!!!

Hasta la próxima !!!

 

martes, 22 de febrero de 2011

A Mover los dedos

Parte 2º

Hola.... en la 1º parte habíamos visto lo referente a las escalas cromática y diatónica. Y les hable de su estructura en tonos y semitonos y su ubicación en la escala. Como así también de los grados y su denominación.

En la oportunidad, y ya teniendo conocimiento de los conceptos antes mencionados, vamos a seguir analizando escalas y sus estructuras.

Bueno.. entonces continuaremos con las siguiente escala:

Escala  Tonal. 

Primeramente antes de analizar una escala, es muy útil tener una definición o concepto de la misma. ok. Entonces:

"Se llama escala tonal o Hexatónica,  a la escala  compuesta en su totalidad por tonos." 

Ahora bien, lo primero que debemos hacer es definir el  termino  "Tonal" para entender la estructura de esta escala.  Podemos decir que "tonal" proviene de la palabra "TONO" y el significado dado en  música es:

"la distancia mayor entre dos notas"

Tomaremos la escala diatónica  para entender esto:

  

Si miramos esta escala vemos que esta formada por tonos y semitonos. Y si ponemos atención a los tonos, veremos que un tono esta formado por 3 notas. Por que digo 3? esto es simple; tomemos por ejemplo el tono compuesto por Do a Re. Y analizando su "forma" vemos que el tono comienza en Do, e incluye Do# antes de Re. Me explico. Osea;  un Tono - en su estado natural -esta compuesto por tres notas. Otro ejemplo de Tono seria; Fa - Fa# y Sol.

Con estos datos  ya vemos mas claro la definición de Tono: "Distancia mayor entre dos notas" donde Do es la 1º nota y Re es la 2º. Pero sabemos que entre Do y Re tenemos Do#, aunque no lo toquemos o escribamos. 

Y esto le vemos mas claro en la escala Cromática.


Dada esta explicación, veamos un ejemplo de Escala tonal o Hexatónica:


Y como vemos. esta escala esta compuesta unicamente por tonos. Y a diferencia de por ejemplo;  la escala diatónica (que cuenta con 7 notas), esta escala solo posee 6 (sin contar la octava -Do)

Aquí vemos otro ejemplo de esta escala, y como verán las alteraciones y notas  podrán cambiar. Pero la estructura de tonos.. es invariable. Lo que dará como resultado que cualquier nota de la escala podrá ser la tónica o fundamental de la misma.


Como dato puedo contarles que esta escala fue muy usada y con gran éxito por el  músico compositor francés:  Claude Debusy (Francia, 1862-1918). Existen grandes obras clásicas bajo esta estructura tonal. 

Actualmente, es una escala muy utilizada en el Jazz. Fue... y es usada por muchos músicos incluidos en su tiempo: Miles Davis, Jhon Coltrane, Thelonious Monk entre otros. 

Su estudio y conocimiento es de utilidad, como dije antes en la improvisación y ademas como trabajo técnico y digitacion en nuestra trompeta.

Bueno con esto finaliza la 2ª parte de este tema.

Hasta la Próxima !!

lunes, 21 de febrero de 2011

Cherokee

Cherokee es un standard cuya partitura originalmente  pertenece a Ray Noble. Músico  compositor y director de orquesta nacido en Brighton -Inglaterra -1903 y fallecido en el año 1978.

Se trata de un tema compuesto allá por el año 1931, siendo Charlie Barnet uno de los primero músicos en su interpretación. Luego siguieron, entre otros: Sarah Vaughan, en version vocal y la orquesta de Count Basie. 

Pero las rotundas versiones de Charlie Parker, hicieron de Cherokee un  casi obligado standard en las Jam Session en el ámbito del Jazz moderno.

La partitura en si esta escrita para instrumentos en Bb (Si bemol). Y podría agregar y afirmar que se trata de un standard, cuya  melodía es relativamente sencilla. Pero deben tener en cuanta que se trata de un tema cuya interpretación regularmente se hace a una velocidad mas bien alta. 

Para descargar partitura, tema y pista clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

sábado, 19 de febrero de 2011

Actitud y Perseverancia

Bueno...luego de unas merecidas vacaciones: trabajo, blog y entorno. Volvemos a encontrarnos. Y como es habitual, quisiera comenzar animando a todos los que de alguna manera están insertos en este mas que hermoso mundo..... el de la música, la trompeta y su estudio. 

Y como bien  lo dice el titulo; lo ideal es tomar, en cualquiera de las etapas de nuestra vida dentro de la música, absolutamente todo con: Actitud y Perseverancia. Estas, que podríamos llamar; necesarias cualidades, resultan de suma importancia para el músico, en nuestro afán de obtener los resultados que anhelamos durante nuestra vida.

El proceso de aprendizaje en la trompeta  o cualquier instrumento musical, posee un solo secreto: estudiar. Actualmente la gran mayoría de los jóvenes aspirantes a trompetista (al menos es lo que pasa en mi ciudad), tienen la tendencia al "no estudio". 

Y lamentablemente comienzan a "tocar música" antes de aprender a tocar su instrumento. Lo que da como resultando un sin fin de problemas técnicos y o falencias musicales de todo tipo. Lo peor de todo es que dándose cuento de esto. Continúan con  su "camino ajeno a los mas importante: el estudio.

Ademas, actualmente sucede algo que en mis años de estudiante (aunque aun sigo estudiando), no existía.  El hecho y facilidad de encontrar muchísimo material para  estudiar y aprender.. mas que bien cualquier instrumento de viento. Pero aveces esto,  contrariamente a lo que  ya he dicho,  es contraproducente.  Esto se nota mas que nada cuando no tenemos alguien que nos guié correctamente. 

El  hecho de haber tantos métodos, lineas de estudio, profesores, etc. Crea una enorme confusión en el alumno. Tales como: debe respirar por (nariz, boca), posición de los labios, articulación para obtener agudos, que boquilla usar, y muchos otros datos que en la mayoría de los casos se contradicen de acuerdo a su origen.
 
El resultado... sera un aspirante a trompetista con muchas ideas y contenidos en su cabeza, pero sin la posibilidad de discernir. y lo que es peor aun, la constante duda de si lo que aprende es lo correcto, y al mínimo comentario o lectura que realice.. ir cambiando por ejemplo; los conceptos aprendidos.

Mi  consejo sera muy simple: estudien..."hay que matarse estudiando".... ser músico es lo mas bello que existe (obvio para mi, y creo para todos lo que ya son músicos). Pero para lograrlo es sumamente necesario: Actitud, constancia, dedicación y buenos consejos !!

Hasta la Próxima !!!

viernes, 31 de diciembre de 2010

El poder de Bird

Los que conocemos algo de la vida de Bird, sabemos que precisamente su vida no fue tan placentera como lo fue contrariamente  su extraordinaria música. 
 
El Jazz y sobre todo su entorno,  fue para muchos una forma de vida..... la que tuvo consecuencias nada gratas en muchos de los grandes del Jazz.

Pero a pesar de ese lado "oscuro" de  estos grandes,  el lado  visible para el común de la gente;  la del músico.... siempre fue mas grata. La admiración va mas allá de cualquier "defecto".

Estamos por finalizar el año.. y nada mejor que hacerlo con un poco de humor, el sano humor de Kuto. 

Feliz año para todos !!!

Hasta la Próxima !!

jueves, 30 de diciembre de 2010

La Trompeta y su Aprendizaje

Parte 5

Hola....quisiera en esta ocasión retomar respondiendo algunas de las consultan mas puntuales y especificas que regularmente recibo en mi casilla.

Para los que son usuales visitantes de mi blog... podría afirmar que ya conocen mi metodología. La que normalmente se ve desarrollada de acuerdo a los contenidos y/o necesidades de cada uno de los visitantes al mismo.

Entonces, si tu consulta es muy especifica o pertenece a un tema que necesite tal vez una mas profundada y debida explicación. Lo mas probable es que tu respuesta la encuentres en esta sección. Por lo tanto te pido tengas paciencia, si aun no ha sido tratada aquí.

1.-Que trompeta debo comprar para tocar música popular (ska, reggae, Salsa, etc)?

Existe una determinada confusión en los chicos y/o jóvenes trompetista con respecto a este tema. Y la verdad la respuesta es muy simple; Trompeta en Bb (si bemol) o bien trompeta standard. En música popular  generalmente la trompeta utilizada es la en Bb. La razón  de ello? costumbre, tradición... la respuesta mas razonable podrá ser;  siendo la trompeta un instrumento tan amplio y versátil y sumando ademas la calidad técnica del instrumentista.

El registro de la misma bastara para ser capaz de moverse en todos los ámbitos de la música (popular, clásica, jazz, militar). Realmente hay géneros que por sus características y/o necesidades sonoras, no requieren una diversidad de timbre o registros. Por lo tanto la trompeta en Bb le viene bien para su tarea.

No es tan así, por ejemplo en música clásica, donde existen obras escritas exclusivamente para trompetas en otras tonalidades o registros. Por ejemplo; tromeptas en Do, La y Piccolo.

2.- Existen trompetas para zurdos?

Esta pregunta la he decidido colocar aquí, dado que he recibido varias consultas sobre el tema. Y mi respuesta es muy personal. En mi vida como músico eh visto y tenido alumnos zurdos. Que no han tenido ningún problema en sostener la trompeta de la manera standard  Creo, mas que nada,  el tema pasa por algo inconsciente (diferencias entre zurdos y diestros) y por el solo hecho de  hacer esa diferencia que realmente en el caso de la trompeta, no sucede y no causa problema alguno.

He visto... trompetistas zurdos que  sostienen la trompeta de una forma menos convencional que un diestro y tocar normalmente. Y ademas el tema no están radical como en el caso de otros instrumentos, por ejemplo;  la guitarra. Por lo cual dudo que en algún momento se fabriquen trompetas para zurdos.

3.- Como y /o cual  es la digitacion del registro sobre agudo en la trompeta?

El registro sobre agudo y extremo agudo,  en el caso de la trompeta, no es muy distinto al registro medio.

A partir del "Do" central, la digitacion se va repitiendo en todas las octavas superiores, esto es;


Como verán, y es lo que sucede en la mayor parte del registro de la trompeta, el elemento Tensión de labios... es lo que hace la diferencia de un registro a otro.

Vale una aclaración; el registro de la trompeta, como verán va mas allá de lo que libros y metodos convencionales dicen. La mayoría de los trompetistas lograr recorrer relativamente fácil el registro de Fa# grave a Do agudo o Mi agudo. Pero de aquí en mas el tema  es  algo mas complicado para muchos.  Y no todos los trompetistas logran recorrer la extensión sobre agudo y extremo agudo en la trompeta, aunque que cambien boquilla una y otra vez. Practica que descarto radicalmente.

Si poseemos buena embocadura y  labios fuertes podremos tocar agudos sobre agudos y mas,  con cualquier medida de boquilla, esto lo digo por experiencia !!!

La razón? básicamente esta dada por la musculatura de los labios (diferente en cada trompetista) y a su debido y dedicado entrenamiento.

4.-Como hago para aprender a leer música?

Este  tema ya lo he tratado con anterioridad en esta sección.  Y no es mi intención  nuevamente nombrar los grandes beneficios que acarrea al músico la capacidad de leer una partitura. Si mas bien en  esta oportunidad, ser de guía para lograrlo. Siendo a mi intender,  la lectura algo muy importante en el músico actual.

El aprendizaje de lectura  debe ser  siempre progresivo y metódico. De modo tal, de no dejar dudas y conceptos aislados sin su debido entendimiento. Los pasos para el desarrollo de la lectura serán:

1.- Iniciación musical: esto es lo mas básico. Aquí se aprenden los conceptos mas esenciales de la música.
2.- Teoría de la música: aquí ya veremos conceptos mas en profundidad, los cuales serán la base de nuestra formación dentro de la música.
3.-Solfeo: El solfeo es propiamente leer música. Se trata del ejercicio de todo  músico lector  al tomar una partitura,  nombrar la notas, dividir el compás, dar el valor exacto de cada figura, respetando todos los signos y demás elementos que hacen a la misma. Es importante nunca comenzar con solfeo, si no tenemos en claro los puntos anteriores.

El ejercicio diario de Solfeo es el que nos da soltura frente a una partitura, cualquiera sea la misma. Existen métodos de solfeo muy didácticos y progresivos que nos ayudan a lograr la independencia como músico.  Independencia  al sentarnos frente a una partitura y poder leerla (tocarla) sin la necesidad de conocerla o haberla tocado con anterioridad. Esto sin duda nos hace mejores músicos.

Bueno.. con esto termino por hoy !!!

Hasta la Próxima !!!

domingo, 12 de diciembre de 2010

Ltd Jazz

Hola.... continuo compartiendo mas partituras.... ya  caminando las ultimas semanas y días  del año. Y como es habitual en esta sección;  Real Book Jazz. Les dejo un libro mas, esta vez; Jazz LTD.


El libro, en particular, contiene partituras de standard de Jazz; bebop y otras algo  mas modernas. Cuenta con alrededor de 393 temas. Cada uno con cifrado y autor del mismo.

Bueno.. mucho mas por decir no hay....solo el hecho de que este tipo de libro siempre es útil para el músico. Y en ocasiones nos saca de apuro !!

Para descargar clic Aquí.

Hasta la Próxima !!

viernes, 10 de diciembre de 2010

Trompetas King

Hola, he decido escribir esta nueva sección pensando en  todos aquellos que como yo,  en alguna oportunidad tuvieron un sin fin de dudas e inquietudes respecto a su instrumento. O bien en momentos o situaciones, antes  de comprar un instrumento usado, y necesitar saber mas sobre el mismo antes de realizar la compra.

Obviamente me estoy refiriendo a Trompetas usadas.. pero de reconocidas marcas y de una  o mas década de antigüedad.

Las dudas habituales cuando queremos adquirir una trompeta con las características antes mencionadas,  podrán ser muy variadas, y trataran sobre; su estado, funcionamiento en general, abolladuras, etc.

Pero, ademas existirán dudas mas complejas referidas a  lo siguiente:

1.- Año de fabricación.
2.- Numero de serie.
3.- Nivel al que pertenece (estudiante-medio-profesional).

A continuación daré datos recopilados. Dando información  sobre : números de serie y los años de fabricación a los cuales corresponden.

Bueno... y para comenzar, nada mejor que con las excelentes trompetas King

Algo de historia.

Los instrumentos King, comenzaron a ser fabricadas allá por el año 1893. Y fue su mentor; Henderson N. White, nacido en Romeo -Michigan - usa. en el año 1873. White desde muy joven presento interés por los instrumentos musicales y su estado de conservación. Por  lo cual abrió en la ciudad de Cleveland - Ohio, un taller y se dedico a la reparación de instrumentos de bandas de aquel entonces. 

Al poco tiempo con la ayuda de un trombonista  llamado; Thomas King, se dieron a la tarea de construir un trombón de la mejor calidad posible. El resultado de esto fue la creación del primer instrumento King: un trombón.  

El reconocimiento y aceptación de músicos del medio no tardo en llegar. Lo cual los alentó a confeccionar mas instrumentos. Y así surgen luego,  Cornetas y finalmente las famosas trompetas King. Mas tarde en el año 1925, White compra la fabrica de instrumentos musicales Cleveland. Lo que le da mas prestigio y una amplia  gama en la  fabricación de sus trompetas.

Habiendo pasado por diferentes etapas posteriores tras la muerte de White en el año 1940, y en manos de otras empresas, siempre respetando y guardando la calidad que distingue a esta marca. Su fabricación y una buena cantidad de esas legendarias trompetas...perduran hasta la actualidad. 

Aquí les dejo un cuadro de las trompetas King-H.N.White, con seriales y su año correspondiente:

Fabricación Numero de Serie
1893-1899 1-4,000
1900-1903 4,001-6,000
1904-1906 6,001-9,000
1905-1910 9,001-25,000
1910-1915 25,001-40,000
1915-1925 40,001-78,000
1925-1930 78,001-126,000
1930-1935 126,001-176,000
1935-1936 176,001-186,000
1936-1937 186,001-200,000
1937-1938 200,001-212,000
1938-1939 212,001-225,000
1939-1940 225,001-239,000
1940-1941 239,001-254,000
1941-1942 254,001-264,000
1942-1945 264,001-267,500
1945-1946 267,501-277,000
1946-1947 277,001-287,000
1947-1948 287,001-296,500
1948-1949 296,501-301,500
1949-1950 301,501-308,000
1950-1951 308,001-316,500
1951-1952 316,501-322,000
1952-1953 322,001-330,000
1953-1954 330,001-337,000
1954-1955 337,001-340,000
1955-1960 340,001-370,000
1960-1965 370,000-406,500
1965-1970 06,501-457,600

Aquí años y seriales mas actuales:


1987 - 1995 el número de prefijo + 50 es el año de fabricación.
1996-2000 "5" precede al numero de serie.
2001 en adelante  sin prefijo.

Los años y seriales de las Cleveland - King ( H.N.White). 

Año de Fabricación Numero de Serie
1919-1930 1-10,000
1930-1935 10,000-30,000
1935-1940 30,000-40,000
1940-1945 40,000-45,000
1945-1950 45,000-50,000
1950-1955 50,000-65,000
1955-1960 65,000-100,000
1960-1965 100,000-160,000
1965-1970 160,000-420,000

Finalmente un resumen de los nombres y  modelos a través de la historia de instrumentos King:

1.-  1893 en adelante:  H.N.White.
2.-  1911:Small Bore Trumpet
3.-  1919: Master.
4.-  1919: Cleveland Ohio.
5.-  1919: Vocal - en Do con transpositor a Bb.
6.-  1920: Liberty
7.-  1926: Silver tone.
8.-  1937: Liberty 2B-3B
9.-  1941: The Gladiator
10- 1946: Liberty Super 20
11.-1950: Silver Sonic.
12.-1962: King Tempo
13.-1965: Silver Flair.
14.-1966 King Musical  Instruments.

Bueno... espero haber colaborado con estos datos, que a mi entender son mas que interesantes.

Fuente: http://www.hnwhite.com/

Hasta la Próxima !!

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